所谓“小解”，不是嘘嘘，也不是我要解释什么，只是片子让我颇有感触，想谈谈自己的见解。
首先我庆幸自己没有走上职业鼓手的道路（曾经几乎要选择进修打击乐专业），或者说努力成为鼓大师的道路，原本我就感到这条路的艰辛，看过此片，更觉得荆棘丛生。
片中有个镜头给了一张海报，上面写着：“If you don't have ability you wind up playing in a rock band.”片中翻译：“少壮不努力，老大玩摇滚。”爵士的确是最难的音乐风格之一，对协调和手速都有极高的要求，我便少壮没有足够努力，只能跟着乐队（当然风格并不是摇滚），连爵士最基本的Swing也打不流畅，或者说右手一旦Swing起来，军鼓和地鼓便几乎闲置了。说这么一段，主要就是想表达，爵士真的非常非常难。
关于鼓说得差不多了，来说说片子。
影片大量的快速剪辑，首尾照应，并且用爵士乐贯穿了全片，非常有特点，可惜这方面我知识浅显，还是分析人物比较有话说。
Andrew是影片的主角，一个年轻有为的鼓手。在学校他有些沉默，难以融进学校的圈子。同时他好强的性格贯穿了整部片子，就像简介中说的
电影开头，安德鲁一个人在练鼓，被发现之后战战兢兢，既想表现自己，又害怕被嘲笑。在电影院和爸爸一起看电影时，告诉爸爸“他看见我练鼓了。”那种蠢蠢欲动的又害怕被打压的冲劲让我想起我自己，想起我初中时刚开始写文章那会——想把自己写的文章给别人看，又害怕别人不喜欢。
看到后面，听到安德鲁和弗莱彻平心静气地坐在一起谈话的内容，我才明白过来，为什么我始终没写出什么来，因为我是那样容易被打击的一个人，那些微不足道的努力被我自己在心中夸大其词，以为自己已经很辛苦，殊不知，真正的辛苦我从来没看见。
那样的魔鬼教师是属于真正的梦想者的，只有真正的梦想者不会轻言放弃，即使被打击被抛弃仍然坚守着那一方梦想。而我可能不是。
我不知道这片影评的主题是什么，我只是想随便写一点，因为我很羞耻，在看这部电影的时候，一开始我以为我像安德鲁，但是我比安德鲁差远了，我只是想学一下安德鲁，即使为别人所嘲笑，也要为此赌上一切，尽管这一切之后有可能什么都收获不到，但是我愿意。
执念对于梦想本身的一种摧残。这是一个很矛盾的问题，不忘初心，初心是什么，其实不是你要达到的那个目标，而是你对于这个目标所代表的事物一种纯粹的热爱，没错纯粹的热爱，他有时无关于你到底付不付出行动。很多付出行动并将这个过程变为痛苦的人，他们更没有什么错，但前提是你的初心还在，那份热爱的灵魂还在，即使痛苦和压力伴随你封闭你，但只要你片刻想到它，你就不会后悔。弗莱彻就是这种人，他对音乐的执念深入到了病态的地步，但那是他的法则，那是他对音乐的理解，换而言之
【鸟人Birdman】最终获得了最佳电影，除了对那无与伦比的长镜头炫技的嘉奖，只能说明奥斯卡太把好莱坞当回事。如果让我来选，【爆裂鼓手 Whiplash】肯定比【鸟人Birdman】强，单凭结束时段的鼓点，就把音乐的美发挥到极致。Andrew用鼓点来安可，Fletcher的指挥手势如太极般行云流水，最后10分钟，相信会成为音乐电影史上最经典的片段之一。
Whiplash似乎是一支乐队的名字，是一本专辑的名字，当然如电影中所说，也是一曲Jazz的名字，无论怎样，“爆裂鼓手”都是一个极好的译名。迈尔斯•特勒Miles Teller最终是用了爆裂的方式来做破釜沉舟的表达，他的演技还有些青涩但是足够本真，不知道为了这个角色，他自己的架子鼓水平到了什么水平？J•K•西蒙斯J.K. Simmons作为一名折磨者和一名魔兽教师，赢得一座小金人绝对实至名归。
Fletcher的所作所为还是让我难以理解，我本来觉得他的出发点完全是为了激发Andrew的潜能，从一个70后中国学生的角度，他的为师之道我并没有觉得太过份，咱们当年可都是在这样的责骂声中走过来的
1. 剧本分析 伟大的剧本永远出其不意。 你以为这是一个学生在老师的鞭策下一次次出奇制胜成为大师的故事。那么你错了。
一部讲述学打鼓的电影如何做到引人入胜？记住故事法则：冲突。安德鲁的愿望和老师一次次的不满意形成冲突。他咒骂他，找新鼓手刺激他，一次次逼他突破极限。影片在中间车祸后受伤的安德鲁冲进音乐厅用流着血的手打鼓给观众形成一个强烈的视觉震撼，从而达到了影片的第一次高潮。 电影的节奏讲究松弛。当二人因为法官的介入而同时被学校开除，安德鲁过上了普通人的生活
【爆裂鼓手】剑走偏锋的暗黑系励志
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