我不大习惯晃动的画面,认为静止能更好地表现故事发生的背景.马马说这是手摇摄影机的效果,是导演的匠心独具.
我常常看不懂这种一人分饰两角的电影,就像明明.但是周迅没有让我失望,至少我看懂了里面的爱情.
爱情是什么,这几乎是一个天问.但是爱情有什么,近乎自恋的娄烨却努力用他自己的视角交代清楚.
因为爱,所以寻找.追求爱,所以让人去寻找.
这样的生活,需要一架永动机式的马达.
但是万一有一天,马达也停下来呢?
结局只有两种:失去爱情,让生活只是生活;失去生命,让爱情成为永恒.
为了保卫自己心中的爱情,导演选择了后者.
二十年后看这部电影是很冷静的，但可以品味出那个年代的躁动。苏州河很脏，包含了各种人和命运，本片就讲述一个离奇哀怨的爱情故事吧，我有两种解读：一种如电影叙事表现的，马达在便利店找到了牡丹，终续前缘但却死于非命；一种看马达确实疯了，出狱理发时的旁白说接下来可能是马达的臆想。。。我认为美美和牡丹并不像，是因为美人鱼诱使马达认为是牡丹，当酒吧被关了，没有美人鱼表演了，马达的臆想也就停了，因此去找另一个认为的牡丹，便利店女生像美美但也不是牡丹，是因为马达的故事吸引了她
如果直到最后马达都没有找到牡丹，我觉得会是最好的结局，比他们一起轰轰烈烈地死掉要荡气回肠些。这一死，便彻彻底底地落入了完美的俗套。即使，影片本来并不想讲述一个完美的故事。
说实在的，这部影片我看得很辛苦，中断了好几次，终究还是看完了。像久不居住的老屋散发的腐朽的味道，像生了锈的声音，像一把钝了的刀子一点一点地割着看客的心。
学院腔的影评看得我更辛苦。不是把目光都投向美美低垂下的脸上光影不定的表情就是文艺，不是把焦点都放在美美“寂寞”的背影就是文艺，也不是使劲纠结着光线、声音、颜色就是文艺。
我只记得牡丹扎两个小马尾，穿着红色小外套，在马达的摩托车后面举着小美人鱼大声地笑。镜头从后面紧跟着的摩托车拍过去，有点晃，看不到脸，但是身形在背光的情况下看得格外明晰，夕阳最后耀眼的光辉从牡丹小小的身子边擦过，直冲镜头，那一刻，心里棘棘地刺痛起来。
你知道短暂的欢乐过后便是长久的苦痛。
可是你知不知道十七八岁的爱恋会给一个人烙下永久的印记。
那你知不知道，我一辈子在等你。
包括和你在一起的时候
最近爱看纪录片，大概是急着想要了解这个世界这些人群。b站给我推荐了娄烨的纪录片《InShanghai在上海》，很喜欢自言自语的拍摄手法，我并不计较晃动的镜头。纪录片只有十五分钟，我没看过瘾就找到了基本上是同一时期拍摄的电影《苏州河》（早于《在上海》）。向往北京的我，在巧合中来到上海上大学，也许有些不情不愿，也许是因为觉得上海没有北京有味道。近日大一的线下课程结束返乡，昨夜的小雪后银杏的黄叶全落了，暖阳背后也有凉风。整座城市带给我的全是荒凉的样子，像北京顺义的公路，令人惆怅失望
看完整个故事，没有强烈的感觉，既不想哭也不想笑。
就像喝了一杯冰冻的柠檬茶一样，思维被冻住了，变得缓慢而滞乎不前。
没有一些电影那样让我有很想讨论的欲望，因为故事很简单，一条线平铺直叙，没有多么刻意的艺术手法，没有那么多铺垫，埋下线索等等。更多时候只是以第一人称的我来讲述一个发生在自己身上的青涩的横刀夺爱的故事。
只是这夺人所爱的人，多少有点精神不正常了。他对牡丹的爱近乎固执了。
说到人物，牡丹的感受我多少能理解一点。他爸支开牡丹的方式是让人把牡丹带到亲戚家
两条线实质上只有一个爱情故事。
1,现实与幻觉的界限
有时候身陷故事的人，就如同对镜自照，不知道自己看到的是影子还是自己。故事在某些重要的节点，幻觉与真实也出现分叉——就在牡丹跳入水中的一瞬间，故事出现小径分叉的花园。对于打捞牡丹尸体的潜水员，牡丹是死了，故事结束了。对于在苏州河上看到美人鱼的船夫，美人鱼不是牡丹，是他们自己心中的照观——苏州河无限灰度的生活里的幻想之光。
对于马达，一个在午夜看盗版DVD的送货员，骑着摩托的找着生命故事的切格瓦拉，生命即使故事，故事甚至比生命更重要。
对于美美，她也是故事的迷惑者，她无法区别她爱上的故事还是人，直到结尾，她从别人的故事中醒过来，发现与己无关，也要坚定去相信阳台男会去找她，她会有和牡丹一样的故事，她会有自己的马达。
而对于阳台男，一个别人做爱，别人结婚，只要出钱什么都拍的摄影师，这不过是抽烟时别人讲的故事，不管是真，是假，对于他没有意义，故事就是故事，他是唯一一个隔岸观火的无比洞悉现实与幻觉之界限的人，因为他就是镜子，他人之镜。
2.酒，阳台
十年后的苏州河
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