野草莓众所周知是一个公路片，主要讲述了男主在公路上回忆过往的人生经历，并让自己的内心发生改变的一段温馨的故事。而许多人看后会觉得导演在梦与现实之间，再到内心与现实之间各种交织手法来表现在我们眼前的时候会让人大为惊叹。
导演用这种手法，他去把一个人的内心世界完整的呈现在我们面前，让我们去了解主人公的性格，人身经历，以及他内心的真正想法，去完成了一个活生生人的塑造过程。让观众身临其中，这是一部教科书式的典范电影。
三个可爱的年轻人与男主在路上相聚给男主带来的感情
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作者：藐姑射山逋客（来自豆瓣）
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我常跟人戏言，一个人老去的标志，就是开始越发牵萦往昔，因为未来几无可来，唯有追溯过去。生命的计量在社会语言里惯用以宽度，而老去的生命只能称以窄度，逼仄于无则更靠近死亡。辽阔的诗意与逼仄的死亡，恰是伯格曼诸作中尤其偏好的探索方向。
如果是在假设《野草莓》为对欧洲文艺复兴文学思想的一次回归的母题下，那么称其电影语言为现代现实主义的自觉尝试可以说恰如其分。
视觉艺术的表达最直观的载体是敘述手法，究其电影语言的本质，不妨定义为：一种使用直观的表达方式来达成所意图传达的形而上的思想主题的手法。什么主题是最形而上的？是人的情緒，不可捉摸的游移，模棱两可的斩绝。为此伯格曼給出的解决方案是，演绎。既然电影本身便是一种演绎，那么在演绎中演绎的幻觉反而可以获得一种超越演绎的逼真。借用一个简单的模型来说明，若现实是A，表演是B，形而上是C，那么现实中个人的形而上思考是A➟C
重看《野草莓》，这是我接触伯格曼的首部片子，也是至今为止仍然最喜欢的影片之一，正是此片让我从此认识原来大师是这样的。
大概是两千年初看的吧，当时对伊萨克的梦境印象极其深刻：空无一人荒凉的街道，明明是艳阳当头，光线却被处理得如木刻画般冷峻阴冷，白处惨然森森，黑处则浓重阴郁，他独行回首，看见路灯上赫然挂着一只没有时针的钟，暗示时间在梦境和濒临死亡之时的缺失和无意义（他后来在母亲家再次看到同样钟表，再次暗示他的接近死亡），看见无面人焦虑扭曲的脸，碰则倒地破碎流血，看见无人灵车被屡屡羁绊，灵柩自动滑落，棺木打开赫然是伊萨克本人的脸，死去的伊萨克紧紧拉住正在做梦的伊萨克，于是他们越靠越近直至镜头模糊，于是就连伯格曼也又和死神近距离接触（1957年《第七封印》），他说“其实我是非常害怕死亡的”，但他在作品中的一再谈论死亡，是否可以理解为用镜头语言妄图消融恐惧？就像他从不相信上帝（1961年《犹在镜中》，1963年《冬日之光》），却反复讨论着上帝是否存在。伊萨克被惊醒了，他清楚地认识到梦境并非虚幻
第一，这不是影评
第二，纯粹为自己而写
约莫是17岁的时候看了这部冗长拖沓的电影，至少那时候是这么想。但我不会跟别人这么说，我会从各个角度分析英格玛博格曼的手法，为什么这么拍，意义何在，这节奏是多么的细腻以及贴近内心。
而我为什么要这么说，是因为我觉得我能欣赏得来这部电影可以跟身边一大帮人拉开差距，因为他是英格玛博格曼，是因为他是大师，因为这部作品有品位的人都看过。一切的一切，不是为了自己，只是为了给人塑造我的形象，塑造我强求的内心戏，着重凸显自己的品味与不同。
而未经历练的少年是绝对不能体会到其中的细腻的，所以，只看了皮毛，就像是把书从头到尾翻阅完毕就说自己已细细品读过，可笑之极。而到了现在，实话实说，我依然没完全看懂，但多了几分共鸣，多了几分感触也是因为近几年发生的事。
可能会有人以为我接下来会讲故事，但是我不会。
其实我想说的标题里已经完全概括了，只是情绪使然多写了几句。我一介粗人，既不细腻也不懂得电影艺术，更不懂得各位豆瓣大神高深的分析
【野草莓】福尔谢·松德奎斯特领演，感谢解读，感触良多。
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