对于伯格曼的去世，可以说感到既意外，又不意外。意外的是，任何名人，特别是大师的离去都难免让人心里咯噔一下；不意外的是，他毕竟年事已高，终究也要遵从自然的规律。不管怎么说，作为89岁高龄的老人，身前留下了那么多足以载入影史的杰出电影，他的离去也显得不那么悲伤。特别对于看过他的影片的人都明白，死亡是其电影里常见的元素，他一生也在思考着如死亡这样的人生命题，或许他安然的离去后，会如他的《第七封印》的主人公一样，与死神下棋，与死神对话，继续探讨人性的点滴。
《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》、《神之沉默三部曲》，算起来，我已看的伯格曼电影只有六部，但是已经足以让我为之折服。伯格曼的电影属于那种容易引起两级反应的电影，有些人会喜欢或者说不那么感到舒服但是沉入其中，但是更多人恐怕会觉得他的电影晦涩压抑，特别其电影常见的宗教背景，让中国人更多了一丝理解上的门槛。
看《第七封印》纯属赶“时髦”，网上一篇被四处转载的《男人必看的十部电影》让我也把该片找来看了看。看之前就听说该片晦涩难懂
看完之后大概的感受就是一个寻找缺失的爱和对过往忏悔的老人，这是一部极其私人化的电影，甚至不应该被人们过份讨论，感觉伯格曼就是拍给自己看的，将自己压抑的童年带来的影响和对婚姻的看法透过影像表现出来，是伯格曼自己与自己的一次对话。
看过《魔灯》的人都知道伯格曼的童年，家庭，婚姻是什么样的，这些主题能在他好多电影里面看到，由其是像他这种一直自己写剧本的导演，能将生活中的“痛苦与疑惑”幻化为剧本.影像，我手写我心，我心拍我片。
《野草莓》其实拍的很简单，没有透过梦境过多的故弄玄虚
《野草莓》是英格玛 伯格曼黄金时代的伟大作品，它通过梦境流畅的将过去、现在与未来结合起来，将现实与梦境的距离拉近，以追求自知的旅行为线，以梦为自我解析的媒介，在美的形式中道出情感的召唤，寻求人类伟大的读音。
伯格曼用艺术的形式诠释了关于梦的界说，借助梦来完成自知，是《野草莓》最吸引眼球的地方。《野草莓》里，梦的情节占据了整部影片的1/3，达到了梦与现实的最佳平衡。
开场的五分钟的梦境场景是伯格曼电影中最著名的片段，也是大马士革之旅的开端，梦在鲜明的黑与白中展开
《伯格曼论电影》是瑞典大师英格玛•伯格曼对自己的人生有着自我剖析、对自己的电影作品加入个人色彩解读的回忆型分篇著作，其中第一篇文章便是伯格曼本人自传性心理行为的作者电影《野草莓》，该片在其技术背景下光与影的完美呈现荣享盛名，让我们在21世纪数码化的时代仍能感受到由黑白胶片中粗粒子细粒子的实时差别，但该片更是一次结合伯格曼本人的心理以其父辈形象为外衣，被主角维克多彻底理解并且融合入本人经验的完美表达，情感与技术层面也均得到了完美的呈现。
如果把中世纪和我们封建社会类比的话，我们的文化中，还是缺少了类似于文艺复兴和启蒙运动的阶段。新文化运动太过短暂，尚未完成这样的使命，没有让个体在精神上完全站起来。
这可能也是在心理学方面，我们需要向西方学习的原因吧。
在封建社会、工业社会、信息化社会中，对人的尊重是不变的主题。让人站起来、让技术为人而不仅仅是为资本服务才好。
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91分钟的《野草莓》（1957），几乎每年都要拉一次，可能是我看过最多的一部影片，却没有写下多少相关的文字。因为她为伯格曼赢得最为卓著的名声，反而让我有裹足不前，无从下手之感。的确，越为大家所熟悉的电影，越有所忌惮能否切中要害说到位。对于片中的老头来说，这真是一段意味深长的短暂出行。
人生，总是在得失之间锱珠必较，似乎名誉胜过一切。这并非简单一句虚荣心可以了然，而虚荣的确在某种状态下，激发人的想象力和斗志。但这终究是虚乏和无力的，也是不能持续的。由此，片中的这位老者
经典剧情片 伯格曼时间—《野草莓》世界第九大奇迹
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