想了一下儿还是点了“推荐”没点“力荐”，总体来讲我觉得这是一个好片子，表现手法很文艺，但是点名的主题却很现实，唯一让我觉得别扭的就是女主的三观，实在很难理解。不过这还是回到了一个老问题上，也许就是扭曲的三观和每个人面对自己生活迷惑的态度，才让人觉得有拍成片子来讨论的必要。
几个突出感受写一下吧，首先：不是一个世界的人真的可以在一起么？这一点我非常悲观，如果有那么1%的可能的话，也是要双方非常非常地努力去了解彼此不同的生活，并且愿意放弃自己一直以来的某些想法而照顾对方的感受，想做到这些非常难。
Hes出生长大的传统家庭和他所接受的教育，注定她对出轨这件事儿还是心有顾忌，但她又注定是她那个圈子里的异类，受不了平平淡淡甚至有些装逼的上流社会的日常生活。这样过了一些年之后她发现能够从另一个世界里的人身上找到生活的乐趣，所以她开始了另一个平行世界的生活，试图从中找到平衡但是最后失败了。
William希望过一个稳定的生活，他有令人羡慕的工作，很好的家庭背景，美丽和善的妻子
英国著名的劇作家，电影导演Terence Davies将剧作家 Terence Rattigan爵士1952年的同名剧本搬上了电影。
故事从女主角的自杀未遂中开始，在女主角的重新面对生活中结束，发生在同一天，同一幢房子，同一扇窗口，导演Terence用他标志性的对称镜头为我们写下了他一向最擅长的主题：日常生活的规律，琐事，教条主义，宗教信仰，道德原则对于我们的原始情感的冲击力。
在本片中，电影更侧重的是时间对于爱情的稀释，稳定生活对于冲动与激情的毁灭。当善变易怒，沉醉在二战的激情与恐惧中的男主角用尽了他血液中最后一滴Serotonin时（血清素，一种恋爱中产生的化学元素，能导致短暂的疯狂），他留给女主角的只有残忍的孩子气与无情的诀别。在我看来，女主角的自杀则是让他能摆脱平庸生活的最好借口。和大多数女人一样，在自杀未遂的绝望后女主角能做的只有强忍着尊严的屈服。屈服于现实，屈服于理智。像三毛在《爱情》中写到的：“某些人的爱情，只是一种“当时的情绪”。如果对方错将这份情绪当做长远的爱情，是本身的幼稚。不要担心自己健忘。健忘总比什么都记得
不知道是不是自己也是大龄文青的原因，自己很喜欢这类型的片子。音乐、战争、爱情，融为一体的电影总是让人很享受。
很明显抖森在这部片子里不算出彩，主要是看女主的演技。一个有点儿神经质的上流女人和一个刚经历战争的年轻小伙之间的爱情，两人阶级不同，一个爱读诗看画，一个爱喝酒泡吧【。但可以看出女主为了爱很努力地想融入抖森的圈子里，尽管她在抖森参加的聚会上十分不自在，但只要看着他就满足了【我也只要看着抖森就满足了。
然而这段不伦之恋没有维持足够的时间，抖森接受了他曾经说了一百次不愿意再去的试飞员职位，临走前和Hester分了手。其实看到片头出现的“around 1950”我就有预感，这应该是描述战后的人们受到的战争创害，Freddie在战争中得到了巨大的荣耀与成就感，战争结束后无法找到这种感觉，像是寻求刺激般搞上了自己好友的老婆，最后又接受了能发挥自己仅有技能的试飞员工作。以小见大，战争给一个国家带来的肯定更不止如此。
影片采用的意识流手法使得刚开始有点云里雾里，想第一遍就完全看懂几乎不可能
影片从夜色中的旅社开始，镜头缓缓推进到女主窗前，整个色调都是幽暗的，女主决然的拉上窗帘，象征着女主已经做好一切准备，准备赴死。结束则是女主在晨曦中打开窗帘，镜头由近及远，慢慢回到旅社外面，色调明亮，温暖，女主在这一天一夜中完成了自己的成长，重新开始了生活。
女主在和法官的婚姻生活中，向我们展现了女主曾经是一个怎样的人，也为女主和男主之间的令人忧伤（有人说是悲剧，但是电影中作者借女主和法官的对话给出解答，这不是一个悲剧）的爱情故事埋下伏笔。女主是一个对生活没有太多兴趣的人，她是不爱生活的，而法官及其母亲，用他们沉闷的生活方式断绝了女主对这种无趣的、保守的生活方式的最后的耐心。所以她渴望能有个人让她感受到不一样的生活，感受到生活的乐趣，感受到自己的存在。而男主出现了，男主的幽默、放荡不羁让女主觉得自己看到了真正的生活，她希望得到男的爱。所以她爱的，并不是作为一个独立意识的男主，而只是一种证明自己的意识。所以当男主在生活中独立享受其他活动时，女主则感受到深深的绝望，因为他是她证明
【蔚蓝深海】荡气回肠！平淡生活中总想要热烈的爱
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