《醉画仙》电影剧本
文/（韩国）金龙玉、林权泽
译/尹成奎、李永太、李洪梅
导演林权泽
张承业（注1）家·内景·日
1.特写镜头：饱蘸浓墨的毛笔在纸上画着———
2.画面切换，近景，片名———黑底白色韩文写着“醉画仙”，旁边是红色繁体汉字“醉画仙”。
3.特写镜头：饱蘸墨汁的毛笔在空盘子上掭了几下，挤出墨汁。
4.近景，一个穿着红袍的人正弯着腰，低着头画画。
5.中景，张承业聚精会神地在纸上作画。
6.特写镜头：张承业作画的毛笔。
7.中景，屋内众人观看张承业作画。张承业以手向侍从示意，侍从和张承业一同把画纸全部展开。
张承业：酒！
8.远景，张承业身旁的侍女，为张承业端来一碗酒，张承业看着侍女接过酒，一口气把碗里的酒喝个精光，随之将碗放在一旁。
9.中景，侍女送上一块水果，张承业不理睬，径自拿起一块水果，放入口中。
10.特写镜头：画笔继续在纸上作画。切换镜头，画笔在纸上画出松树叶。切换镜头，张承业的一双有神的眼睛。
11.旁边的观者，目不转睛地盯着看，还模仿他手的动作。
12.特写镜头：观者点头，目不转睛地看着。
19世纪的韩国,古窑,瓷器,一叶扁舟,一位隐者独立船头。饱经沧桑的画家随意地在一件没有烧制的瓷瓶上画了几笔,随后,走进了古窑的熊熊烈火.....这是电影《醉画仙》给我留下的最深的记忆。这倒有点凤凰涅梁的意味了。中国文化中，总是把熊熊烈火式的结局看作是人的肉体和灵魂的升华,凤凰涅粲,不是毁灭,而是在烈火中永生。那么,作为一部韩国电影的结局,导演的意图何在?带着这个疑问,我开始回顾这部影片,力图从影片的细节及中韩文化的契合点中发掘导演的意图。
一、田园山水式的影像世界,民族风情化的音乐和服装
醉画仙
骨架、阴影
天分+奇遇+名师
奇遇——有知遇之恩的人，一直提携指点避免走歪。
周围的人：嫉妒，干苦力，痛打
商人：让画春宫图赚钱，找妓女陪他
老师——画画必须读古典文学，笛子留他
中国画——纤毫毕现
陶渊明——寓画予心情
心境+学识+技巧
画——题字——认可
不懂怜香惜玉，不会养家糊口，甚至靠妓女养活。
学画画太苦了，小乞丐都种田去了。
唉，妻子从他那儿得不到满足，也看不起他，外遇了。——我是个年轻的女人，难道应该过的像个寡妇吗？
看他作画的样子，女人还是很崇拜依恋他的——去一边去，别妨碍我画画——事业和感情的矛盾？（女人崇拜有事业心有成就的男人，但男人会顾不上女人？所以拨出一点点时间，会一些技巧就够了？心在哪里，压根不会花一点点心思？活在现世中。成其极？）
韩国人真会玩，大官过寿，名画家一起画幅画，分先后，各画一部分。
青出于蓝，被迫不敬师。
当我看着你画画的时候，我就会忘却世间一切烦恼，真是奇怪——念念不忘他的歌姬对他说。
赋予画以安慰的功效，让人们能从画中得到慰藉，这事画家的使命。
如果只就这一部电影，就做文化上一般性的评价，似乎过于天真武断了。
但是看了之后，做这种评价的念头却又是抑制不了的。
韩国的电影，只看了一些，没看过很多。以前看的，其实仔细想起来，精神就别提了，就算是形式，恐怕也只是画虎不似反类猫。
韩国现在的电影，也严重地对自己进行着好莱坞化。可能在现在的韩国人的眼中，美国的一切都是那么美好吧。在其潜移默化无所不在的宣传战役下，能维持自己独立思想的人，毕竟是少数，哪里都是。
但是这个片子，有着自己精神，有着一种血性真实未受雕琢侵蚀的活力。真的希望，这种精神和活力，才是韩国艺术乃至国家真正的性格。
中国的影片，当然除去那些只为票房低俗大众的有毒垃圾之外，与之相比，细腻有余，情感也更澎湃，但是这种活力，这种可以生长乃至燃烧自己去创造未来的不顾一切的力量和生命力毕竟相差的太多。
中国的影片，也有着自己的精神。但这种精神，是民俗性的，凭着我们的约定俗成的社会道德，我们心里的义，来评判、讽刺。
如果说我们顾及的是现在，这个片子，顾及的更多是未来
故事延续有些混乱，记住了某些画面．也许癫狂的人都要生活在一段适当的背景里，或者鼎盛，或者衰败，片子里穿插的那段战争背景的历史，不是很熟悉．
喜欢结束最后的投火，很自然．成仙．
【醉画仙】人生不向花前醉，花笑人生也是呆。
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