就像一个人的梦境,内心,或者是一生。
故事像是在控诉这个越来越“工整”的世界,趋于流水线式的“完美”,灵魂却在一天天消退。那些独立的,有瑕疵的东西成了社会的弃婴,追求自由的权力成了剥夺自由的暴力。
威尼斯的那段是作者对当下的讽刺与批判,人们不但带上了虚伪的面具,面具更是将被遮住的脸庞一起同化。
这里有几个关于威尼斯画家的描绘特别有趣,有些人不会凭借记忆作画,一个没有爱过自己笔下人物的人,又怎么会把所爱的东西印在心里呢?还有些人笔下的东西完全一样,是没有生命力的复制行为,他们画的正是作者以前画过的东西,作者愤慨知识产权被盗的同时一样表达了对那些丢失灵魂者的不满。
关于那幅战争的画作,我想作者是这样去定义它的,战争,是利益冲突最大化的结果,那些被困于战争的人们成了工具,他们的自由早已被被剥夺,这是一场没有尽头的灾难。不同的颜色混淆了同样的内心,我想即使两边都是“图全人”,也会因为不是来自同一幅画而大打出手把。作者是崇尚和平的,但他深知,如今的世界依然延续着无视人权与自由的暴力
*故事简介*
故事发生在某画家的画室,每幅画中都有一个丰富多彩的世界,里面有不同的人演绎着不同的生活。劳拉和她的朋友就住在一幅画里,但是一些纠纷让他们不得不去其他的地方寻找画家。于是他们就开始了从一幅画到另一幅画的奇幻之旅。最后他们找到了答案,解决了问题,又是一个美满的结局。可是劳拉选择了离开,走出了油画,走出了画室……最终发现自己还是在一副画里,不知最终的最终,劳拉会到哪里去?
*时空设定*
这部电影很精巧的地方在于关于画中世界的奇特设定。每幅画都有丰富的世界和自己的故事,而且它们是互相联系的,从一副画描绘的室内推开窗可以进入威尼斯的闹市,走入威尼斯街边的某座房子,从窗户出去,又进入了另一副画中。几幅画中的人相视着交谈着。而画外的世界其实只是另一副写实主义的画而已。
我们仿佛步入埃舍尔错综复杂的矛盾时空,为它的神奇绚丽、变幻莫测惊叹不已。
*场景*
这部电影像是一部游记,几个主人公引领我们漫游作者构筑的想象世界。这个世界由一个个意象派油画风格的场景组成
辛波丝卡曾写过一首诗,描写日本画家歌川广重的一幅浮世绘作品《桥上的人们》,她认为绘画的优势之一,就是能够将时间凝固:“时间在此被拦截下来,其法则不再有参考价值。 时间对事件发展的影响力被解除了。 ”其实,这既是绘画的优点,也是绘画的缺点,因为没有时间,绘画便不能讲故事。故事的起承转合是需要时间来支撑的。最终,人类发明了电影,就是要克服绘画在时间上的弱点,用绘画来讲故事。正是基于这一点,法国动画片《画之国》将绘画和电影进行了嫁接。
画室里有一幅未完成的画,根据完成度,画中的人物分为三类:那些已经画完的人物,被称为“图全人”;而没画完的人物,被称为“梅花菀人”,还有那些只有线条轮廓的“草稿人”。由此,画中人物的阶级性一目了然:“图全人”因为颜色饱满,可以居高临下,趾高气扬;而“梅花菀人”,哪怕只差一笔,也只能甘拜下风;最惨的是“草稿人”,命运一如他们的相貌,毫无光彩。三类人共处于一幅画中,如果各安其所,便没有了故事。然而,在一个阶级分明的社会里,故事最好的催化剂自然是跨阶级的爱情故事
沉淀了许多的感知,喜怒哀乐,阶级欲望恐惧接受爱慕,丰富的情绪就和剧中人物颜色一样 存在美好的讲着故事
让我打开脑门 一个由画中人物 画与画视角看待的世界 一个画中人的新角度 不过扩展的工程非常浩大 结构复杂 不过导演还阐述其他我没有联想的气氛 非常受益
现在的电影商业味 没有新意 在人们熟悉的剧情重复的拟造,一个王朝取代另一个王朝 没有新的开启
这道门开启一个无边的虚门
一直很熟悉剧中的色彩和图画的 但是老是想不起是谁的风格 有人可以告诉我们
不同的画框、不同的社会、不同的标准。每个社会都在由一些外在的标准来维持着秩序,标准源自何方?亦或无人知晓。每个社会都会有人碰巧符合其标准。人,在这标准下会被分成三六九等。每个人都在通过是否符合标准来判断问题,每个人也在努力的成为标准中的“上层”。但这是否真的就能高人一等?
每个社会都会有其内在的快乐和不幸,“上层”也会有同样的问题。因为他们之间的区别只来自外在的标准。
如果哪天标准突然发生变化,整个社会的三六九等又会重新归类。
在这由外而内的世界,也许我们需要的是由内而外的自我评价。不同的社会会有一个共同的东西,也就是作为人的共同点:人性。自己内心的强大应该是外在标准之上的追求。
以此勉励自己。
“画之国”很久没看到这样的视角的作品
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