吴贻弓去世了，享年80。夜刷此片，难以相信此剧才区区79分钟，及其精炼，人物繁多,剧情波折。人物略脸谱化一点，却也设计精妙，教书老太告诫祸从口出却也忍不住和革命小将辩论，惊弓之鸟的京剧演员唯唯诺诺，也把好人坏人看在心底，似乎鄙视一切的工人阶级，抄家的红卫兵却也珍藏着作家的手稿,独生子和平年代无辜丧命却毫无怨尤的伟大母亲，船长政委民警厨师全员好人！每个人的背后都承载着自己背景下的暗流涌动，两位女性起到了关键作用，年纪相仿的年轻女性，一个被迫远嫁，夜半跳江让故事进入高潮
确实被80年代有这样的好电影惊艳到，但是一开始也被故事结尾的全员好人有些噎到；又去看电影传奇，才知道导演和编剧其实也都明明白白地知道故事的臆想性，所以是刻意为之。为的是什么呢？联系下年代背景，1981年文革刚过，这其实首先是对那个刚过去的荒诞时代的荒诞式回应，同时也是给深受文革冷漠伤害的普罗大众的一次温柔疗愈，当然也是吴永刚导演在传达，他愿意相信童话。
看到父女重逢那幕才明白为何电影叫“巴山夜雨”，因为“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。结尾处，他们在漫山遍野的鲜花中微笑，那个时代磋磨了多少人啊，像秋池这样内心强大的人才能在直面苦难后还能热爱生活。
电影的画面非常高清，宛如在向观众徐徐展开一幅三峡景色的诗意画卷。
上世纪八十年的导演们拍的“伤痕电影”电影艺术水平之高，超出了我的预料，中国明明也是有好电影的！没有炫技的声光电影，靠着这些演员真实的表演和导演的拍摄以及好的剧本
应该是先有了"伤痕文学",后才有了"伤痕电影",而这部<<巴山夜鱼>>就是早期"伤痕电影"部落中的上乘之作,虽然按现在人的"审美"视觉来看很多地方甚显造作与突兀.
可无论怎样,这部电影还是足以让人感动,它在让我们跨越时空感受了那场无比荒谬与残暴的岁月的同时又以它闪亮的坚韧的人性之光给了所有活着的人以希望,而不是声泪俱下无边地控诉与没有未来期许的盲目地批判.
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喜欢那时素颜(装)的女演员
该剧中的两个年轻的女角都是我所喜爱的_张瑜,赵静
1.吴贻弓导演，与吴永刚合作。其以“淡淡的哀愁，沉沉的相思”奠定了影片基调，并以此规范了不同技术部门的艺术处理规则；在剧作结构上打破二元对立的戏剧式冲突，在镜头画面中追求细节的涵义，在音乐音响上讲究意境的酿造，用平稳和简约控制各个门类手段的运用，使影片在整体上形成“压抑的悲恸”之感。
2.此片以船舱作为叙述空间，以各种身份的人作为符号，表达了作者对于文革的反思。整体的影调偏冷灰色，巴山的阴天笼罩着淡淡的哀愁，那滚滚翻腾的江水成为历史洪流的隐喻，卷进了牺牲者
看了太多浓脂艳抹、装逼清高的当代中国电影，《巴山夜雨》就像一股清风拂面而过。
电影带着历史的痕迹，情节和表演略有做作，部分剧情发展稍显突兀，可是精巧的故事设计、精湛的演员表演，朴实无华的镜头运用，都使21世纪的中国电影相形见绌。
看看近些年我们都拍了些什么狗屁片，什么《杀生》、《铜雀台》、《白鹿原》、《搜索》等等。任何国产片，只要能相对利索地把故事讲完，就谢天谢地了。现在太多太多的片，连故事都没说清楚，就开始没完没了抒情，没完没了给你上课。人物不再是有血有肉的人，他们异化为某种符号，某种图腾。哇，意义好深刻啊！瞧，那个牌坊象征了封建的压迫，看，那个山崩标志着旧社会一定灭亡，还有，那些摇晃的镜头是在展示主人公的迷茫，长期间的画面定格反映环境的压抑，故意搅乱逻辑线索是为了强化主题。我想说，不装逼会死啊？!老老实实讲故事会死啊？？
《巴山夜雨》谈不上是什么经典神作，可是它的确老老实实地讲了个一个故事。通过一个船舱的人物不同的时代遭遇，反映了一个社会的切面。
希望中国电影多拍点故事片
《巴山夜雨 （Evening Rain）》：一夜巨变【第1届金鸡奖最佳影片】
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