(小观音 2008-06-06 译自德文原文)忠实地把现实生活记录下来，我觉得这最可悲了，因为这样并不能传达什么是真实的。我讲故事是这样的，我的故事在观众那里才有价值，不仅仅在银幕上。当影片和他（观众）的真实生活融合的时候，真实感就产生了，而这和情感的真相有关(法斯宾德，1976）。
精通德文翻译的前辈，请不吝赐教，批评指正。
小观音 2008-6-6 上海
联系方式：[email protected]
译文版权所有 转载须知会译者
我的博客地址：http://blog.sina.com.cn/xiaoguanyin
似乎并不是法斯宾德的成名作.但却有很浓的法氏风格.
超现实主义,梦幻的情节,包括片尾的复活.
整部影片,台词很有力量,法氏早期浸淫舞台表演的结果.影片场面调度的非常好.
有许多象征手法,包括那贯穿全片的手枪,是放置在假阳具中的.复活是靠一盆水.
很形象的反应呢,诗人的神经质,以及诗人在当时社会,世俗的之下,精神的虚无,而且本片的主角,起先我觉得他不能称为诗人,而之后,我想到了,该主角,其实,以前曾经也多产过,也有名望,他确实是一名诗人,只是在那个社会显示中,在物质的困惑下,而写不出东西,只能把自己假象为另一为诗人,把自己替代进了另一个角色,甚至因此去体验同性恋行为.
之后,曾经追随过他精神力,受其蒙蔽的FANS,渐渐的明白,其实狂热过的诗人,精神面上并没有他们所想得那样,而是如此的世俗化,他们一一抛弃了这个曾经的精神领袖.
(小观音 2008-06-05 译自德文原文)本片导演法斯宾德关于本片的自述: 瓦尔特·克让茨来自于小市民阶层，通过文学道路获得了成功，并曾经积极参与政治。而现在他跨出了这样的一步：他回到了这种小市民的行为方式，尽管这种行为方式变得很法西斯化。我觉得这很自然：象克让茨这样的一个人，一个艺术家，只要他在这个社会生活，他的生活方式，除了这个社会给他规定好的以外，还可能怎样呢？而他的生活，就是把一般的生活极端化...克让茨并不进行反思，他再一次过这种生活，象大多数人一样，他总是重复他父母的生活。影片中有个他父母的场景，在这里，这种过往/现在的关系变得十分清晰。因此也可以把这当作关键场景看待。但实际上并不需要这个场景：这个场景所给予观众的，他也可以从自己的真实生活中得到，影片中他必须时时面对这样的真实。克让茨怎么和女性相处，他怎么对待她们，这些也不让人感到陌生。即使在这方面，他好像要开始做一些仿佛不是市民阶层行为的事似的，但到最后他们从来没有超越市民阶层，反而是他在为自己寻找乐趣的过程中，总是以伤害女性为代价
奇怪的室内空间，奇怪的表演方式，演员要维持这种状态，不断地发出这种歇斯底里的声音，到底怎么做到的呢。有些情绪和剧情逻辑难以理解，但看得下去，看不懂又看得懂。画面很有吸引力。室内空间很奇特，时时刻刻都在眼睛里；到处都是特写，人物的面部表情有魔力，对他们的情绪感受先于理解。
表达人物被一个念头折磨的疯狂，表现的很特别，自己的诗被别人写过了，想变成另一个人，强烈的自卑，希望成功，强迫自己变成别人，无法抑制的受虐倾向？自己对自己施虐。全片，所有人都处于一种激动不安随时准备接受虐待的状态。非要成为已故的著名诗人，这算不算是对强力的崇拜。
跳跃极大，省略很多，完全不在乎一般的剧情连接和心理逻辑，不是按着常规套路向观众讲述一个事实——比如世界上有施虐和受虐这种一体两面的事实存在——而是直接表达某种相关的情绪和内心感受，每时每刻看到的都是充足饱满的内在情感。故事首先不是在智力上使观众理解故事的逻辑，而是求助于感觉，用感觉察觉事实。诉求与观众下意识的感觉，所以故事根本不需要。
中文片名错了：应为“撒旦酿造”。是 "Satan's Brew", 不是 "Satan's Blow"。
难怪字幕这样差了。
打我吧 能得到弱者的辱骂 也是一种崇高的辱骂
只要这世界还有人看得起我
我就或者
我看得起自己
我就活着
谁都看不起我
神看的起我
我就活着
因为我把所有都当回事
撒旦酿造：1976推荐，诗人的精神状态
转载请注明网址: https://www.cqhxzb.com/555/id-32095.html
