是在哪年的电影院看了这部电影。
记得很清楚，电影开场至少20分钟内，大人们都百无聊赖。然后出现了一个搞笑镜头，所有人如释重负地笑了一下。然后继续沉默。爸爸在我边上吵着要回去，因为这不是他想看的特效或者战争大片。
能够交流的感觉真好。但是，它的对白真得少的可怜。
他们争夺一切世上仅存的能给人鲜活生命的东西。
其实到了最后，人类还是会依着本能生存。
以前面对吕克·贝松的影片总是觉得琢磨不定，或许会拍得不错，或许让我一点劲都提不起来，但看完这部，使我重新认识了这位导演，法国人骨子里的浪漫情节导致天马行空的幻想之余也不忘添加男女这个永恒的话题，但在这部作品里却用一个罕见的手法来表现，全片总共出现的演员不超过15个，只有2个女性，女主角才出现5\6个镜头，而且大都是从门洞里伸出的那只纤手，脸只出现过一半，但这一切已足够诱人了，很好的烘托出在那种恶劣环境下男人对女人的本能欲望，人物间无对白，都是通过肢体语言和表情来交流，这同影片塑造的环境、黑白片的效果很协调，那种世界充满了人性原始的渴望与狂野，语言这一代表着人类文明的象征，在那里根本就是多余的。
一直认为一部小成本独立片一定要风格化，如果不巧这又是你的第一部电影长篇就更要风格化。其实我们看到的许多成功范例也正是如此。
吕克·贝松的第一步就风格化的很够劲。故事背景被设定在一次全球性的核毁灭之后，不必关心具体是在下个星期三还是70个世纪以后，反正这个星球已经他妈的成了一堆核导弹的炮灰。于是，吕克·贝松很顺水推舟的选择了黑白摄影，而且放弃了人工照明这一使黑白画面视觉饱满的王牌。采用自然光的下场就是影片中光亮的部分有阴影感，而黑色的部分缺乏高光有混浊感。基本上可以说电影中的颜色不是黑白而是深灰和浅灰，这样的效果倒是绝妙的符合电影的基调。
这是一个疯狂的时代，在所有的秩序都被几缕鬼魅般的核辐射死亡凋零之后，这是一个前现代和后现代交相辉映的时代。在这样一个时代里，有一群人居然活了下
来，这大概是一个最大的悲剧——对他们自己，也对这个世界。
电影的开场镜头是在一个空荡荡的公寓中，一个年轻人和充气娃娃做爱的场景，在后面的情节中不断穿插的他自慰的细节强调了在这种环境下
感谢看电影看到死，得以有幸参与了惊奇法国奇幻电影赏。此次展映影片多在早年间，完整查阅片单后，目测1955年亨利·乔治·克鲁佐的的《恶魔》会比较抢手，而因为很喜欢早期吕克·贝松的关系，首选了他1983年的开山之作《最后决战》。核子战后的文明废墟，人与人的关系如沙漠、废墟一样冷血荒芜。黑白、无言的形式本身就是对电影主题的辅助。影片定位在科幻，而环境氛围的孤寂空旷感，还是营造出了惊悚气息。这部电影即便放在今日也足以惊世，它的先锋实验意义要大于影片内容本身
Besson幻想出的是一片荒无人烟的沙漠，一座人迹罕至的废墟。在这样的蛮荒之地，看到没有来历的人，看到裸露的无奈的性，看到野蛮的杀戮，还好Luc没有让我们的希望真正幻灭，于是也看到了一丝温情。所有的这一切，在无言中进行，在黑白中进行，原本的温情，似乎也变得苍白无力了。但又隐隐触到坚定的信念，磐石般。这就是Luc，这个一心要毁灭什么，又建立什么的导演。
影片主角的出场很巧妙也很隐喻，于充气娃娃做爱时的呻吟，翻看书本却念不出字来，冒着生命危险偷别人汽车的发动机，自制了飞机决心飞出蛮荒之地……一切的一切，似乎都在描述着即将毁灭的世界，那么无望，那么死寂。人与人之间，只有利用，没有信任。所以我说Luc是在毁灭，毁灭着观者心中美好的现实，也正是不现实的现实，他看到的现实，也许才真是现实，于是，他坐着主角的飞机，也要飞出这片蛮荒地，结果，失败，降落在另一片更无望的土地……这一片无望土地确实无望，除了互相利用的人类，甚至连一花一草一树都没有，没有生命可以存活，只有自相残杀的人类而已……如此荒凉
“最后决战”情感意识的浑浊
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