不记得是什么时候通过哪种媒介第一次看这部片子了，前两天去淘碟的时候偶然看到封面的男主人公，觉得是自己看过的什么好片子，再看看剧情介绍，觉得应该是记忆中的那部片子，所以买了下来，放出来一看正是！在歌舞声中，在美国的爵士舞中，在绚烂的舞台和艳丽的女人中，描述死亡，悲哀而华丽，表面是醉生梦死，实质上是让人感到再壮美的人生也无法逃脱死亡的苍凉，既然如此，何不大声歌唱，迎接死亡。
终于，继《芝加哥》《歌厅》后看完了导演福斯的另一部歌舞片名作《爵士春秋》。天才就是天才，他用一己之力打破了老好莱坞歌舞片的轻喜剧娱乐类型桎梏，在主旨，叙事和歌舞场面调度上都引领了现代主义革命。可以击掌赞叹的经典场面很多。怪不得连金棕榈都对其青睐有加。当年的《歌厅》还挤掉过《教父》得了小金人。当然，六七十年代的当代艺术发展蓬勃汹涌，创新多点子多，也不可避免地有绝大多数是流于浅表未及深挖的形式探索。本片对于死亡的思考也仅限浅层的影像展现。编舞是真好，音乐却不够抓人
这部电影已经看完半个月，各种感受终于汇成了一句话——这是好莱坞写给百老汇的情书吧，至真至诚、沾满了烟酒和血腥味儿的那种。
因为宝冢的关系，我对All That Jazz的感受是熟悉、复杂又抵触。大概是怪我对歌舞秀的一套太过熟悉，怪我因为糖蒜广播的推荐对本片期待过高，加上对男主角过于无感，对导演过分单一的审美（本片所有成年女性角色皆大长腿、没有腰、平胸、眼睛即将大出眼眶，一定要如此刻板选择歌舞片女星吗？？）和塑料妆发（甚至还不如宝冢）感到绝望……
总之，第一遍看完
Tratner once made a remark on James Joyce's 'A Portrait of the Artist as A Young Man' that:
In every novel, there is a hidden figure of the artist; it could also be a writer, but usually more subtle than that – like a painter, as we saw with Lily Briscoe in Woolf's 'To The Lighthouse'. It could be someone to whom the author relates the most, or it could be an opportunity to make fun of the so-called figure of the 'artist' and their shortcomings.
看见一个热评说芝加哥抄袭的拜托fosse是芝加哥的编剧
cabaret Chicago都是他的作品可见一斑，这一部结合了蒙太奇手法，之前歌厅是小试牛刀那这部就是集大作之成，由浅及深的谈论生死，有两性探讨和影视圈探讨，真不知道她的女儿会不会活成另一个他。里面的配角角色偏扁平不过仔细想来很贴合，因为这是一部生死之间的回忆录。后面插叙黑人老哥其实也是和电视节目呼应。
“爵士春秋”Ain't no biz like the showbiz
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