我终于知道我为什么喜欢这部电影了，喜欢到看了一遍又一遍，一句一句的把剧本扒下来。原来，就是有感于椿一一个人的战斗，一个人。
即使前面面对强大的敌人，后面又对的是我方的不信任与不赏识，椿一还是一个人，坚持着战斗，为了他的喜剧，为了他的理想。真正让他败下阵来的，不是苛刻的检察官，而是一纸的征兵状，那是他所坚持的喜剧所无法跨越的障碍，那是反人性的战争。
整部片子就是在讲人性，而其他的什么反战，什么影射，都是其次的。是因为那些东西都是反人性的，自然而然的要被调侃，被批判。就拿审查官来说，最一开始“没有笑也就这么活过来”的他，就是一个典型。但是到了最后，他追出审查室，打从心底里对椿一喊到“活着回来”的时候，他已经回归了人性。
而椿一的坚持更让人动容，哪种只为了什么而其他都可以不顾的心情，现在真的很少见了。只为了那个而战斗着，坚持自己的内心尤为可贵。与之相比我并不是很喜欢《活着》哪种不为了什么只为活着的人生。哪怕不是为了“お国（くに）”而是为了“お肉（にく）”也要去战斗，视死如归啊
“活着回来呀！”向坂用尽全力向椿一吼道。
椿一停驻，转身。
“为国捐躯什么的，不要去想。你自己不是这样写的吗？要死的话，也是为了锅！”
椿一微笑着：“你也赞同了，这个台词。”
“太……喜欢了。”向坂带着哭腔回应道。
二人对视，泪水满溢的双眸映照着世界，包含忧伤而眼神坚定。椿一那明明是上扬的嘴角，此时却显得如此不对称与沉重。
深深的一个鞠躬，椿一用了很久，转身离去，阳光轻柔，微风跟在这位年轻人的身后，揣测着他的表情，淡咖啡的瓷砖没有刻下他的身影。留着白胡子的老警察眼里闪着光，敬礼目送他的离去。向坂手握着那个没有笑的喜剧剧本，久久的，呆呆地在走廊这头望着椿一。
远去了吧，在走廊的尽头，那个阴影中的身影，停驻，转身，深深的鞠躬……
时代赋予我们不同的使命，职业赋予我们各自的责任。“我想向坂君可以理解吧，至少您有笑的感觉。”然而向坂的回应是“我们大概都太陶醉在剧本里了，而忘记了各自的立场……我讨厌你说出这样的话！”
向坂是理解椿一的，但是这个时代赋予各自的立场不同
昨天看了三谷幸喜编剧的《笑的大学》，很有点黑色幽默的味道。虽然名为喜剧，但是看到影片结束，当编剧在狭长的甬道中渐行渐远时，我居然落泪了。不得不说剧本是戏剧的灵魂，没有好的剧本就如同巧妇难为无米之炊一样，即使再高明的演员也没有办法，三谷幸喜果真是了不起的剧作家。
当然这部影片的大部分场景都只是那间小小的审查室，人呢，也只有审查官和编剧，这是非常考验演员功力的，但是两位日本演员演的都非常好。编剧的表演有很明显的喜剧效果，而且有日本独有的夸张肢体动作，可能对于中国观众而言刚刚开始会有一些不习惯，但是到最后真的被他的执着和才华所感动，这种对于艺术的坚持，是我们很多人在和平时期都不曾拥有的。看到他离开时眼里含着的热泪，我也在心中对他说着那句台词：“你一定要回来”。而检察官的表演则更加内敛严肃，但是却饱含这一种冰冷的幽默。
虽说只一部喜剧，但是却是有值得我们深入思考的东西，譬如战争、譬如生活、譬如艺术，我想这也是编剧想要透过剧本向观众传达的
真想不到能够用这么枯燥的形式来演绎如此复杂的人性。
审查官的不苟言笑突然之间裂开了一道缝，在僵硬的体制铁甲之下，喷薄而出的是人性。
多么无聊的表现形式啊，甚至做成一场话剧，都不需要过多的布景和演员。但这却承载出这么重的话题，这就是功力。这个功力不仅仅是讲故事的能力，更是对人性的洞察。
整个剧情的情感线也大起大伏，从一开始的压抑，到会心而笑，到后面戛然而止的温暖，和突然而至的寒冷，再到最后人性的爆发。
对战争和审查的态度，没有一个否定的字，甚至只是一笔带过，但却入木三分。
所以一部牛逼的电影，并不需要牛逼的布景和道具。讲好故事，足矣。
《笑之大学》日式．原味--笑之大學
转载请注明网址: https://www.cqhxzb.com/555/id-33222.html
