我老师曾经告诉过我：
看片，好的差的都要看；好的要知道为什么好，不好要知道哪里没做好。然后你就该思考如何提高自己的创作水平，而不是像外行人一样随大流叫好或叫差，不然你别说是我教的。
我以为，凡是做艺术的人，都要有接受批评的勇气，如此才能提高。
而凡是热爱一门手艺的人，更要有接受批评的骨气，如此才能培养鉴赏力。
所以，冒着被列表声讨的风险，我就拿最近大火的《哪吒》为例，简单地分析一下国产（动画??）电影的结构问题。
“哪吒”的意义或许如同《钢铁侠》于MCU，开局奠基。虽然对“哪吒”褒贬不一，但不得不说，包括《白蛇》、《哪吒》在内的国产动漫电影，整体质量都属于上乘之作，不断地给我们惊喜。元始天尊、申公豹、李靖、太乙真人、哪吒、敖丙等我们儿时就深刻记住的封神人物，在《哪吒》里得到恰如其分的改编。而片尾彩蛋中的姜子牙，让观众开始期待依托中国神话的“封神”宇宙。我们的电影工业开始创造属于我们的电影文化，虽是动漫，但又何妨？
回顾过去几年，每当提起国产动画电影，我想大家心目中自然会闪现许多名字：《大圣归来》《大护法》《大鱼海棠》《风语咒》《大世界》《白蛇：缘起》等等，虽然质量参差不齐，但至少让我们看到国产动画在不断进步。
而今年这个暑期档，本以为在一连串撤档的影响下，国产片将风光不再，七月的票房“扛把子”只剩下《扫毒2》和《银河补习班》了。但谁曾想到，这部名气不算大、最初也没有被特别看好的作品，如今却被寄予厚望，成为暑期档救命稻草。
影片中，哪吒是“魔童降世”，但是在《封神演义》里，哪吒是“灵珠转世”，哪吒的来历到底怎样，我们这里简单讨论一下。
东方哲学的“慈母”文化很好用。也是我们赖以存在的精神力量。
个人命运与社会认可的对抗性从开始到结束内核贯穿其中且能自洽。足见编剧功力深厚。
同时也牢牢把握住了目前社会时代气息。个人自由与社会公平的对抗性永远是艺术创作永恒的课题与使命。从此片结果上来看，既反应了个人自由的必要性同样也考虑了社会集体公平性。十二分的正能量。
此片商业与口碑的双丰收也是资本与精英集体共同努力的结果。也恰恰点明了影片主旨。
很幸运，我在豆瓣的盗梦观影团看到了《哪吒之魔童降世》的超前点映，当时觉得不能打五星，太骄傲了！但确实有打五星的冲动，而且过了一周，片中的各种细节还是耐得住玩味。我认为这次的改编非常成功，既保留了传统神话的色彩，也有很多层面的当代思考，非常接地气，也足够国际化，魔童哪吒的价值观在平衡各年龄段观众认知的前提下，几乎是无可挑剔的。
抛开偏见、拒绝被定义——“你是谁，只有你自己说了才算”
哪吒之魔童降世：紧凑！只有变身没有重生，活成了别人期待的样子，但那已经不是真正的哪吒了
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