雍正元年，十七岁的甄嬛与好姐妹眉庄、陵容参加选秀，她本抱着来充个数的念头，可皇帝偏相中了她的智慧、气节与端庄，最后三人一同入选。但因华妃嚣张，步步紧逼，眉庄被冤，陵容变心，天真的甄嬛慢慢变成了后宫精明的女子。在众多雷翻天的后宫剧中，《甄嬛传》算得上是一部非常正统的剧了。认真的制作，令这部后宫剧有了不错的素质。主演孙俪除了古装扮相令熟悉她的观众有少许不习惯之外，其他的表现真的不愧为一线电视明星的水准。作为一部宫斗剧，能做到不“雷”这一点，已经难能可贵了
《甄嬛传》以一个纯真少女在皇帝后宫几经沉浮、生死搏杀的命运轨迹，狠辣地撕开封建宫廷的重重帷幕，让观众真切地看到“颜色如花、命如一叶”的落寞与悲怆。
《甄嬛传》对后宫斗争的展示比一般宫廷剧更为辛辣，但这不是歌颂阴谋、欣赏斗争，而是借一个个青春女性理想和生命的惨烈毁灭，揭示出封建社会的腐朽本质。这正是《甄嬛传》区别于一些同类题材剧的关键所在。
《甄嬛传》不是歌颂阴谋、欣赏斗争，而是借一个个青春女性理想和生命的惨烈毁灭，揭示出封建社会的腐朽本质。
不知是高估了《甄嬛传》还是低估了《大红灯笼高高挂》，我总觉得这两部在不同时期都获得了广泛关注的影视作品，其实只是同一个故事的推衍而已:紫禁城和陈家大院，作为男性权力符号之象征的雍正与陈佐千，翻牌子及点灯笼，一群女人以子嗣为中心的明争暗斗……甚至连备受人关注的所谓带有批判色彩的情节也有着很大的相似：沈眉庄和三太太梅珊，都为一段各自独立的情感追求付出了惨烈的代价，而故事另一方的男主角又都被设定为医生的角色，他们是皇城或大院压抑环境的闯入者，游走于缜密理性与掩藏的激情之间，最终却成为女性反叛绝对男性权力的诱导者……
从《大红灯笼高高挂》到《甄嬛传》，二十多年了，二十年间，周围的文化环境据说已经发生了巨大而深刻的变化。可遗憾的是，我们的影视艺术中所呈现的女性世界，依旧只是男性话语的自我投射与想象而已：当年女子争夫宠，如今妃嫔慕君恩。如花美眷，斗狠斗智，其凄凉也无穷，其“乐”也无穷，说白了，却只是男性权力斗争和政治 参与的女性演绎罢了。
我们还记得，颂莲是以辍学的女大学生身份嫁入陈府的
人生在世，有两件必须完成的事，一是不饿肚子，二是摆脱孤单，也就是事业与感情，后宫中，侍奉皇上集二功能于一身，得到皇帝宠爱既是妃嫔们的职业目标，也是女人的感情寄托。
弗洛伊德说，男人对女人有着怀孕嫉妒，女人对男人有着阳具嫉妒，我觉得这放在后宫里两种嫉妒都源于皇帝，而发在女人中，失宠的女人对得宠的女人是阳具嫉妒，不能生的对怀孕的是怀孕嫉妒。真可谓拿一份钱，操两份心。
嫔妃们进宫时都还是年纪轻轻的小萝莉，不能和血气方刚的男青年匹配，本来就已经处于一种危险的心理逆境中，一进宫就要和其他几十到上百不等的宫里女人竞争一个长着饱经沧桑老脸的大叔，在这长期买方市场中，嫔妃们宛如天天都像在备战国家公务员考试，失败者时间一长，难免就会动摇自信，对存在意义产生了怀疑，不知道为什么而活，部分心理脆弱就丧失了培育创发性人格的机会，演变成没有独立人格的受虐狂，依附在如皇后、华妃、甄嬛这样的考试能手身边，充当打手角色来获得安全感。
这种人整人的风气中，先变态带动后变态
《甄嬛传》这部剧，2012年至今我平均下来看过十遍总是有的，为了写这篇，我又把76集从头到尾过了一遍，做了一些笔记，不禁赞叹好作品是看再多遍也不会厌烦的，因为每一个片段、每一句台词都是戏，都值得玩味。（而烂片则每一个片段都是在“演戏”）
就故事结构来看，其宏大性奠定了大手笔的基调。全片可分为三个部分：甄嬛入宫到离宫修行，甘露寺阶段，熹妃回宫后阶段，三段各有特色，第一段热闹，第二段玛丽苏加隐忍，第三段过瘾。时间线上也是完整展示了雍正从登基到死亡的故事，前承康熙，后启乾隆，将原著架空的故事很好嵌入历史。
就故事本身而言，更是做到了十足十的走心，主角丰满，配角鲜明，情绪到位，没有一个演员是不会演戏的。半文言话风带来的效果很典雅，使观众入戏，像“逆风如解意”“死生不复相见”等符号化的语句广泛流传。
最初看此剧，只觉得宫斗复杂，皇帝无情，熹妃黑化过瘾。多看几遍，渐渐觉得喜欢华妃的性情，哀叹甄嬛和果郡王劳燕分飞，其他人设背后的深意也能看懂一二。看到十遍以上，终能以一个抽身事外的客观视角来分析
【后宫·甄嬛传】2011年，《后宫》写计，《步步》写情
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