关于原作的风格
原作小说曾经是我最喜欢的小说之一。
前几年有时候情绪崩溃，我会拿出这本书随便打开一页，顺着读下去或者抄写一段，可能就会让我平静下来。
因为这不是你熟悉的那种小说，它非常接近诗，或者就像它封面上说的，就是一封情书。它的语言风格大概是这样子的：
国王站在一池蓝光中，船起锚了。这是《李尔王》第四幕，多伦多埃尔金戏剧中心一个冬天的晚上。几个小时前观众入场时，三个小女孩在舞台上玩拍手游戏，她们是演李尔三个女儿的小演员。现在这幕戏是她们返回舞台，表演李尔发疯时的幻觉
第一集就被简练又富有深意的对话，冷酷诗意的画面而攥住。立刻花了一天半读完小说，继续缓慢欣赏后续剧情。
首先得建议有余力的朋友读完小说文本，建立对人物关系的理解，但放心这只会帮助后续观剧理解人物的意识流切换。更好的体会导演的用意及欣赏视听语言。
如果说小说是对文明的爱，对当下生活的感恩，那么剧则侧重于人的关系链接及创作的救赎。
记得伊凡哥哥对他说，kirsten需要你，她可以陪你。记得最后相遇的时候，kirsten说：明年带你的家人一起来看演出。
也记得没有“before”
《11号站》是HBO Max最近刚刚完结的一部10集限定剧，这是疫情以来我看过的最好的末世题材剧，也是这两年我看过的所有剧中情感最为充沛的一部。
第一集流感疫情爆发，致死率99%，我以为这又是一部新冠后的末世求生剧，等着看主人公们挣扎前行。
结果第二集直接20年后，突然一片青山绿水，主人公们成立了一个流动剧团，巡回演出莎士比亚的经典剧目，大家有说有笑一派田园牧歌的生活景象。
正当我接受了末世题材下剧团生活流这个有些剑走偏锋的设定时，主人公在第二集结尾冷不防的一刀再次捅破我的预期
追完了这部剧，结论：制作精良，演技牛叉，高级感十足的少有佳作。
不适合太年轻或知识结构单薄的观众，因为肯定品不出这其中的滋味。所有的镜头都慢悠悠，所有人说话都慢悠悠，音乐也小众，莎翁戏剧台词太拽，估计都是类似的感觉。
但是我作为一个年近半百，看片不少而且通常会看一半睡着的老同志，看这部剧的时候都一直非常愉悦，精神上始终支棱着。每集结束时都会慢悠悠的从牙缝中挤出一句：真高级。
理由主要包括：
一、故事原著：没看过原著。查了一下，七八年前的小说，改编电视剧的时候是19年
I remember damage
Then escape
Then adrift in a stranger's galaxy for a long time
But I'm safe now
I found it again
My home
来回吟唱的诗歌，在后疫情时代里由末日建构起的漫画式预言，艺术氛围非常浓郁。前两集刚开始看会有点懵，但从第三集开始慢慢习惯这个叙事套路之后，就会发现线索非常清晰：Station Eleven是由物流工作者Miranda Carroll创作，Miranda是莎剧演员Arthur Leander第一任妻子。Miranda同时又是一位艺术家，遵循着逃离作为常态的生活法则，因此
“第11号站”时间的碎片：在逃离中追寻
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