“只有电影里才有大团圆结局，生活总是不尽如人意”这句话既适用于本片，也道尽了电影的初衷。
“ 一切事物都有使命，就连机器也是一样。钟要报时，火车要带你去往目的地。他们都在做着本职的工作。也许这就是为什么机器坏掉我会这么难过。这样他们就不能尽到自己的职责了。也许人也是一样的。如果你的生活毫无目的，就好像你坏掉了一样。”
“我父亲死后，我经常到这儿来。我会把整个世界想象成一个巨大的机器，机器永远不会有多出来的零件，你知道的。他们总是精确地有着自己需要的份量
颇有法国片儿味道的美国电影，如果什么都不看，还真的以为是法国人导演的片子呢！某人不太能够接受，但是我觉得还可以啦！能够接受！故事情节其实蛮一般的，但是制作场景还有细节方面确实很精致，画面很唯美浪漫，尤其是在钟楼外的巴黎夜景，很璀璨；还有内部机械零件的运转，简直是另一番世界。配乐很欢乐，总体基调还是欢快的。里面涉及到老电影的拍摄过程，过去的老片子拍的是幽默喜感啊，不禁让人缅怀一下，回家有回看的冲动，本身最近就打算再看卓别林系列。
"If you ever wondered where your dreams come from, you look around. This is where they're made."
人类拍摄的第一部电影是什么样的？人类拍摄的第一部几乎不能称之为电影的“电影”只有短短2分钟，没有故事没有情节，只有一辆火车驶入站台。这最早的电影是两位魔术师Lumière兄弟拍摄的，他们也是最初始的电影放映机的发明人。就是这短短的2分钟，一辆驶入站台的火车，使得当时的观众尖叫着从座椅上跳起来，四处躲藏，因为，在当时，人们从来没有看到过这样新奇的“魔术”，真的以为是火车驶向他们。
1895年，一位名为Georges Méliès的魔术师有幸看到了这种新奇的“魔术表演”，顿时被这个前所未有的发明所震惊，他当时就下定决心，这样一个奇妙的发明，这样让人震撼的“魔术表演”，他一定要参与其中。他出价1万法郎向魔术师兄弟购买这种电影放映机，遭到拒绝，原因是兄弟俩认为这种小伎俩，只能在短时间取悦观众，不会有任何市场和发展空间。 Georges Méliès 在遭到拒绝后，就自己钻研机械设计
1895年在法国巴黎，卢米埃尔兄弟发现了电影的纪实功用的现实主义风格，属于那个年代的电影《火车进站》、《水浇园丁》、《工厂大门》等诸多现实纪实电影也让众多的观者叹为观止。而梅丽爱却是第一个发现剪辑魅力并且融合了戏剧舞台布景的精致和瑰丽将电影的艺术价值提升到了梦幻主义的高度。从这种“魔术般的特性”中获得的灵感，而制作出《月球旅行记》、《仙女国》、《一米远的月亮》等，也才对今天的魔幻题材、冒险题材有着举足轻重的影响。当然最重要是为马导拍摄这部缤纷梦幻的《雨果》奠定了题材基础。
20世纪20年代的法国巴黎，在许多人眼中都可谓是最具梦幻的一个年代，埃菲尔铁塔趾高气昂注视着宁静而又滥情的巴黎；中央车站的形形色色的过往人群都为之一个“目的”奔波前行；塞纳河畔的寂静是为与周遭的古典建筑遥相呼应。油画般的房屋和街道让人有着“穿越”的冲动和悸动。一个怀揣理想和热情的男孩儿在这样一个大都市上演了一处让人欣慰而又极具怀旧气息的寻“梦”冒险之旅。
《雨果》有着高度吸引眼球的摄影技巧
这电影实在太棒了！剧情跌宕起伏，引人入胜，127分钟的片一点也不感觉拖沓无聊，被一个接着一个悬念牵着走，直到结局。刚开始看，还真没有想到这是一部向梅里爱致敬的电影，以为会是一个讲述可怜男孩没有爸爸的故事，谁知道峰回路转，变成了向梅里爱致敬。
电影的选角也非常出色，每个角色都得到充分地表现，个人比较喜欢科洛·莫瑞兹饰演的小女孩，很知性浪漫，出口都是文学书中的人物。特别喜欢她在书店里问小男孩“你不喜欢书？”和他们两个去电影院看电影这两个场景，虽然都是小孩子，但也很浪漫。
【雨果】火爆的儿童片 光有情怀不叫故事
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