1895年在法国巴黎，卢米埃尔兄弟发现了电影的纪实功用的现实主义风格，属于那个年代的电影《火车进站》、《水浇园丁》、《工厂大门》等诸多现实纪实电影也让众多的观者叹为观止。而梅丽爱却是第一个发现剪辑魅力并且融合了戏剧舞台布景的精致和瑰丽将电影的艺术价值提升到了梦幻主义的高度。从这种“魔术般的特性”中获得的灵感，而制作出《月球旅行记》、《仙女国》、《一米远的月亮》等，也才对今天的魔幻题材、冒险题材有着举足轻重的影响。当然最重要是为马导拍摄这部缤纷梦幻的《雨果》奠定了题材基础。
20世纪20年代的法国巴黎，在许多人眼中都可谓是最具梦幻的一个年代，埃菲尔铁塔趾高气昂注视着宁静而又滥情的巴黎；中央车站的形形色色的过往人群都为之一个“目的”奔波前行；塞纳河畔的寂静是为与周遭的古典建筑遥相呼应。油画般的房屋和街道让人有着“穿越”的冲动和悸动。一个怀揣理想和热情的男孩儿在这样一个大都市上演了一处让人欣慰而又极具怀旧气息的寻“梦”冒险之旅。
《雨果》有着高度吸引眼球的摄影技巧
这电影实在太棒了！剧情跌宕起伏，引人入胜，127分钟的片一点也不感觉拖沓无聊，被一个接着一个悬念牵着走，直到结局。刚开始看，还真没有想到这是一部向梅里爱致敬的电影，以为会是一个讲述可怜男孩没有爸爸的故事，谁知道峰回路转，变成了向梅里爱致敬。
电影的选角也非常出色，每个角色都得到充分地表现，个人比较喜欢科洛·莫瑞兹饰演的小女孩，很知性浪漫，出口都是文学书中的人物。特别喜欢她在书店里问小男孩“你不喜欢书？”和他们两个去电影院看电影这两个场景，虽然都是小孩子，但也很浪漫。
乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。在电影还是魔幻艺术的年代，魔术家和机械师出身的他建立了最早的电影studio，拍摄了大量科幻题材的电影，并创造了许多开创先河的电影技术，比如着色、轨道和许多今天看来幼稚、但在当时却是独一无二的道具和布景。我们今天在教科书里看到的许多电影剧照，如儒那凡尔纳的《月球旅行记》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式艺术抵不过大工业的滚滚洪流，1913年，他的公司破产，继而战争的爆发让他一贫如洗。珍贵的电影胶片被卖给了化学公司生产女士的高跟鞋跟，一手创立的电影studio也付之一炬。战后，他在巴黎火车站开了一个玩具店，当了一个玩具商人，从此退出了电影的历史舞台。很难想象电影史上的先驱竟然有一个这样的结局，正如梅里耶先生在电影中所说:“Happy ending only exists in movies.”一句话，令多少人唏嘘。
电影的故事就是从巴黎的那个火车站开始的。小男孩Hugo的双亲去世之后，成了栖身火车站大钟里的孤儿，每天看着形形色色的人群，他偷过，被打过，被抓过
开场的精美程度就把我震撼了，直呼“跟做梦一样”（巧的是，这片讲的就是帮人们做梦的电影人）。我立刻去搜制作费，果然高达1.7亿美元，只有烧钱才能烧出这种效果来。
对于我这种喜欢机械表讨厌数字电子表的有复古情绪的人，这电影温暖的色调和毛呢一样的质感就像钥匙对上了孔，“美好”这种体会就像片里的蒸汽和飘絮一样一直萦绕着我。无数精密的齿轮和飞舞的画稿等场面一定可以在影史上留名吧。
很可惜，剧情的断裂感比较严重，趣味性也不强。
【雨果】火爆的奇幻片 完全为了阿沙而看
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