海拔3000米，与外界隔绝，与其相伴的是纯洁白净的冰雪，是延绵千里的圣洁高山，是千山外的太阳。早晨，朝气蓬勃的日出，派来爽朗的晨光唤醒它;傍晚，如佳人温婉的夕阳，遥隔千山，和它道别。它，堇小屋。
屋里聚着，纯洁的灵魂。有像在人快要窒息时给人充足氧气的的大树一样雪中送炭的勇夫。有兼具风趣实在、自在独行的悟郎(从鬼门关回来后对阿亨说的第一句话就是自己没有尽完帮阿亨形成独当一面的能力，被不幸去世的勇夫给踹了回来)。有烧得一手好菜、待人热恳、悟得一俩人生道理的小爱
从画面到配乐都无比怀旧的电影。一开始就被日本人近乎变态的偏执恶心到，但如果你能在电影里找到自己的影子，就能理解其中的逻辑。从小埋在骨子里的东西是很难丢掉的，这决定了你最终会走哪条路。即使暂时离开，最终也会回归，只不过是可能会多费点力气罢了。如果说只有一条路可走，那么也会决定你是站着走，跪着走，还是爬着走。
我不认为存在某个具体的或者抽象的地方，可以成为人们的避风港，如果有，也只能是暂时的逃避而已。内心的宁静，才是家园所在。
女主角真不愧是村姑女神，角色和演员的气质相当匹配。
木村大作年近耄耋，是依然坚守创作前沿的最后一批老一辈电影人了，这个日本国宝级摄影师曾经参与过的每一部作品几乎都能载入电影史，他只要能继续出现在片场，就已是万幸。木村大作70岁才转行当导演，他对山岳似乎情有独钟，两部导演作品均是登山题材，5年前的《剑岳：点之记》改编自新田次郎的小说，讲述了明治时期陆地测量部的测量官柴崎芳太郎为完成日本地图的绘制，踏上未登峰剑岳的攀登之旅。而新作《背负春天》则将舞台搬到了日本的立山，在这座终年积雪的山上演绎了一场如冬日阳光般的温情剧。
作为一个小众片种，登山类电影缺乏先天的戏剧冲突，因此在一部登山电影中构建一个引人入胜的故事显得格外困难。登山是一项人与自然之间，人与自我之间的竞技，内向的冲突模型导致了它在体育电影领域的边缘化，然而，正如登山这项运动本身在体育领域的处境一样，登山电影虽然为数不多并且至今未产生影响电影史的经典，但它挑战垂直岩壁和死亡地带的精神一直呼唤着少部分观众及户外爱好者的注意。如何借登山电影构建一个更加大众化的影像叙事
无意间刷到的一部电影，看着封面是苍井优就点进来看了。一部很有年代感的电影，从画面到配乐无不透露着这一点。整部电影看下来没有很跌宕起伏的情节，但也有着自己的节奏，每一件事情都娓娓道来，阐述的很清楚，主题观点也很明确。这一切都围绕着“堇小屋”开始。
（略微剧透）
故事刚开始就让我有点对这部随手刷到的电影产生了兴趣，片名叫“背负春天”，感觉挺难琢磨的，特别是看了开头父亲带着儿子爬山，儿子有点胆怯，甚至划摔了。父亲把孩子拉上来直接一巴掌糊上去，再给了一颗糖
对于蝼蚁般在繁华都市里自强不息，又不知所求的人，这部片子些许会给他们一丝透骨清凉的呼吸，在高压快节奏生活转出来的焦躁之火还没烧坏脑子的时候，重新思考什么样的生活算安定，并触及人生最终的归宿。若对故事不感冒，片中的风景画面拍的也很漂亮，值得一赏。
由木村大作执导，苍井优与松山健一合演的这部《背负春天》，以简单平缓的情节，将心灵得到安定的状态，以及对人生归宿的领悟，印染在令人痴醉的美景镜头中，随着攀登者脚步，在山顶铺开难以名状的境界。故事讲的是松山健一饰演的阿亨在父亲死后放弃工作，接手父亲位于雪山供攀登者休憩的酒屋，在此领悟另一种生活方式。
关于背负，虽然片里有多个背负登山的伤者、背负生活用材上山的画面，但最终要讲的是心里包袱的背负。很多人飘荡不羁，却不能像飞过珠峰的鹤群，着明确的归宿，结果岁月越长，人生越迷茫，包袱也越来越多。近期的中韩合拍片《重返20岁》讲的青春与暮年，跟背负春天探讨的大抵相似，人生其实没那么多遗憾和不甘，只要是自己选择的人生，再辛苦再平淡也无悔
我一直不知道，在景区经营客栈是要背负起这么多责任的，除去普通店家需要负担的，还有寻找遇险游客、阻止游客涉险、协助输送伤病游客等。堇小屋是在海拔三千米区域的登山小栈，每年大雪封山时关闭，来年春暖时分开启，多年来由勇夫先生执掌，聚集起相当的客源。开篇是二十年前的画面，小小的亨跟随父亲勇夫上到小屋，一片冰天雪地的模样，神情里有些许害怕，所以下一秒镜头直接转到了东京的证交所，长大了的亨成为别人家的孩子，大城市里精英形象的操盘手。
影片用极快的节奏交待了亨都市生存的压力与艰难
《背负春天》荡气回肠！给你一个理由安定
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