这是波兰导演安杰依.瓦依达留给世界的最后一部作品，如果说每个人都有一个终其一生都在思考的命题，那么瓦依达的命题就是作为独立的个体，究竟如何存活于民族国家的大叙事中。
电影的开篇美得让人屏息，一片绿油油的田野上，零星开着朵朵白花，几个年轻人撑着画板写生，不一会儿，他们跟着老师一起抱着双臂自由自在地从山坡上滚下来，嬉笑玩耍，与自然融为了一体。在这儿，年轻的姑娘汉娜第一次见到这个对她一生产生至深影响的男人，美术学校艺术史的讲师Strzemiński ，他是赫赫有名的先锋派画家，倡导绘画中的形式主义，也是余像理论的开创者。与大自然的无忧无虑形成强烈对比的，是Strzemiński的独腿独臂，虽然电影并没有交代他身残的原因，但是结合时代背景不难猜出来这是一战在他身上留下的罪孽。而这片田野的视角构图其实也是一道隐喻，似乎从一开始就预示了他的命运。
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Strzemiński接过汉娜带给他的一束白花，轻描淡写地说出了整部电影最重要的一段话，他说，“图像必须被你吸收，当我们凝视一个物体，眼中会形成映像
在全民社会现实主义的环境下，艺术家可能都是这样被迫灭亡的吧，放弃自己的初心方能生存，才不是宫崎骏漫画中的起风了唯有努力生存，真的可笑可笑，在影片中一个镜头，薪酬人员对斯特热敏说：这个社会，唯有劳动能食。这样的事堪比文化大革命？非常喜欢死特热敏在剧中所说的：在艺术与爱这两件事中，我们只能给予我们所拥有的。在他穷困潦倒大限将至之时，竟然送只能送一束用颜料染成蓝色的学生送的白色的花给他的亡妻，他就只拥有这些了。现实从始至终，我想最困难的还是他的女儿吧，先是母亲去世
1893年11月21日生于明斯克（现为白俄罗斯）波兰绅士家庭，在明斯克附近的兹洛塔戈尔卡天主教堂受洗。他的父亲是沙皇军队军官，1902年退休。
1904年，他11岁时加入莫斯科沙皇亚历山大二世军校，1911年毕业。这所学校为他提供了细致的教育，是斯特泽明斯基父母梦想的军事生涯的第一阶段。
1911年，开始在彼得堡的沙皇尼古拉斯军事工程学院学习。在这里，他获得了广泛的知识领域的建筑学和军事建设的历史。
1914年7月中旬，刚毕业不久，他就被派往比亚利斯托克区的奥索维克要塞，担任工兵军官
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连着看了两部反映艺术家的作品，波兰的《残影余像》、中国的《启功》，对比着看很有意思，结合以前看的波兰的《钢琴家》、最近比较热门的《无主之作》等，谈一点在政治面前艺术的困境。艺术是什么？供人欣赏，给人以美好，是对现实生活的提练、再加工，来源于生活却高于生活的创作，可以有很多的流派，各种形式，当然也不可能一件作品人人都说好，由于受众口味的不同。当艺术与权力结合，会倾向于歌功颂德，反映高大上、伟光正的东西，一切反面的东西，都会被清理、打倒。《残》里面的残疾艺术家不肯向政权妥协
#豆瓣春日影展#
1、越是沉重的题材，越是鲜艳的外在表达，矛盾自然油然而生。
2、电影一开始的欢乐与鲜明，与后期在受到迫害，学生反叛，艺术品被清理等等的环境里，色调是压抑且昏暗的，前后的对比让人不噤唏嘘。
3、艺术有时候就是天赋，而天赋的升华是人性，是与身俱来的东西；政治是后天的界限设置，是人与人之间形成隔阂的根本外在因素，更是人性的产物，两者怎么能混为一谈，又怎么能完全没有界限？
“残影余像”一流！眼底一片海，我却不肯蓝
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