疯的是她而不是他，我好意外。难道还是男人更坚强些，而女人其实脆弱。我一直以为是相反的。
他怎么受得了呢。妻子总是突然说一句，你和那个女人，如何如何，用词毫不隐讳。男人被问的哑口无言，那感觉也一定有如晴天霹雳。不仅那是道德瑕疵，心灵的隐疾，还有，说这话的妻子他还深爱，且质问突然爆发，完全没征兆，随时随地。
这时候他一下子意识到他的现实，在人间，也在地狱，他是罪人，被钉上十字架还浑然不觉，还美着呢，可是在她眼里他已经没了尊严，不被信任，是背叛者、下流胚，万劫不复，永世轮回。
谁能受得了，被亲爱的人以最恶毒的语言、最恶毒的眼神包裹，那包裹令人极度深寒，无法不质疑活着的意义。他的确犯了错，然后他改了，可是，一切都变了。他不再被接纳。
那个总在爆发的，是妻子，是个开始令人同情，但执著成魔，已经疯了的病人，而让人恐惧。她无疑是受害者。接着她报复，漫长无休止的责问、斥骂、厮打，始作俑者反过来成了受害者。
这男人是以怎样的心情面对妻子呢。是一个罪人么。他没有逃。他也想逃，但是看着孩子
就想问问葛格，520放这部是啥意思哈哈哈。从电影构图到配乐的运用都是教科书一般的，女性的歇斯底里精神崩溃和男性的懦弱无能麻木不仁都被一一展现，一对怨偶跃然眼前。记忆点比较深刻的是，很多的屋檐，栏杆，窄室构成了两人关系的牢笼，压抑感至始至终。而一对儿女经常语出惊人，这里的惊人可以看作是有时词不达意有时莫名其妙，仔细琢磨，一对儿女恰代表夫妻二人的内心独白。甚至代替缺席的对方与另一方对话，比如女儿把衣服藏起来，带着爸爸去找，不停骗丈夫衣服的位置，恰恰是妻子消失
《死之棘》是日本著名作家岛尾敏雄的代表作，描写家庭矛盾，丈夫出轨，妻子因此而患上精神病，借此探讨灵魂的扭曲和救赎，是作者“病妻物语”系列中的一部，以“私小说”的形式记录现实生活作者与妻子间的家庭分裂危机，笔触冷竣，气氛沉闷。
影片极力忠实于原著，但并非仅仅将文字与影象置换，导演小栗康平用小津安二郎式的静止镜头突出了原著浓重的幽闭气息，将心理描述付诸于宁静绮丽的镜头语言，从形式上看，影片饱含强烈的文学意境，尤其几组空旷的纯景镜头，映衬出剧中人物精神状态与周遭自然环境的巨大反差，悲郁质感渗入人心。导演对静止画面节奏的出色控制，使得这部影片具有相当程度的美学价值。继小津安二郎、新藤兼人之后，小栗康平成了我喜欢上的第三个如此具有个人特色的导演。
影片的内容过于压抑，夫妻间的争吵从开始一直存在至影片结束，丈夫的不忠造成妻子精神失常，几乎崩溃，而面对妻子的指责，丈夫也感到疲惫不堪，满怀愧疚，两人甚至想自杀了断一切，极度的精神摧残使得两人行为近乎怪诞，两人抢着上吊自杀的情景怪诞得让人想笑
【死之棘】以错误开始就不会有正确的结果
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