这部片子揭示了与傻逼之间不可调和的矛盾，以及主角对傻逼又爱又恨，看不起傻逼的同时又希望傻逼们抬着自己上天入地的矛盾心情。
如果你妥协了，按傻逼的套路拍傻逼爱看的片子，你就会成为一个成功的傻逼。从表面看，你征服了傻逼，事实上你成为了傻逼，在你自己看来，你输了。
如果你不妥协，你就会被傻逼忽视、遗忘，并且没有钱，并且也没有什么好办法令自己的女儿看得起。那你又如何看得起自己？这真令人难过，这到底有什么可难过的？
这个片子就像我的人生那么纠结，理也理不出个所以然来。好就好在，这么尴尬的命题下，每个角色都是自由活泼的，被玩的死去活来，但是并不沉默。
结尾不好。不就是死吗一枪打一个窟窿，主角并不惜命，何必大做文章？
电影的主线是汤姆森自导自演的百老汇首映。
汤姆森在年轻时因为饰演鸟人这一超级英雄而家喻户晓。但他的梦想是成为一名真正的演员而不是一个电影明星，所以拒演了鸟人续集希望做出改变。但是多年来事业一直没有起色。如今六十岁，一个机会出现了。他为了这次首映付出了一切。
副线是汤姆森内心理想和现实的斗争。
理想是汤姆森想成为一位真正的演员。他看不起快餐文化，他为他的追求奋斗。他自命不凡。
现实是汤姆森一文不名，事业毫无起色。偶尔会后悔没有成为一个他所鄙弃的电影明星
刚看完鸟人。
孤注一掷自编自导自演一部舞台剧的主角，在彩排过程中不断遇到麻烦。天才配角的任性骄狂，对自己水平的怀疑，同女儿疏离的关系，等等。他做这件事情的初衷是要证明一些自己，多年前扮演鸟人成名后再无建树，日渐平庸，希望通过一出严肃的百老汇舞台剧证明自己的才华，获得更多的名气。屡遭挫折后，他决定用真枪在舞台上结束自己的生命。可能是决心不够，结果打掉了鼻子，保住了性命，舞台剧也因而大红。影片最后，他从医院跳出窗台，女儿发现后趴在窗口，望向天空微笑。
主角对自己超能力的幻想，以及面对鸟人第二自我的挣扎，不能简单理解为理想和现实的冲突。如果现实版是在追逐理想，那这个理想是很现实和充满挫折的。鸟人第二自我在抱怨他错过了挣大钱的现实机会，同时又让给了他飞天遁地的魔幻想象。
外界刺激引起的自我成长或者蜕变，是推动情节的主要动力，通过两个自我的交锋展现给观众。影片开始的超能力，是他的一个避风港，让他得以不时地从纷杂的筹备事宜中抽离出来。超能力也经常起到自我安慰的作用
《鸟人》是一部特别优秀的电影，我给它打9.5分。看完电影后搜索报道和评论，发现有一些观众仍感觉这部电影让人看不懂，也对它得到如此高的赞誉感到不解。 这没有什么问题，因为《鸟人》本来就是一部需要至少看两遍才能体会的电影。
我这篇文章并非影评，只是从电影的主题开始着手，把它的内容更直白一些地梳理一遍。在梳理的过程中，与大家分享我从这部电影中感受到的诸多动人之处。
1. 电影的三主题
就我所理解的《鸟人》，在所有的线索和矛盾之中，贯穿着三个主题：birdman，ignorance，love&beloved。
1.1 第一个主题，Birdman
Birdman这个主标题，在电影中有双重寓意。
第一层寓意，最为显眼的，当然是那个超级英雄电影《鸟人》，而且角色的造型和蝙蝠侠高度相似。结合男主角迈克尔·基顿出演过蝙蝠侠1，2，观众很容易理解这里birdman的涵义。它一方面象征了瑞根曾经的荣耀，另一方面则是瑞根心中向往虚荣的那一部分分裂的人格。
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然而第一层寓意只是假象，这个假象不仅在电影里遮蔽了所有人的双眼
墨西哥导演亚利桑德罗·伊纳里图的电影从来都不是娱乐，而是痛苦和折磨。从《爱情是狗娘》、《21克》、《巴别塔》到《美错》，似乎让人类在一个混乱不堪的社会里谋生仍不够辛苦，还要用事故，灾难，绝症，死亡来增加难度。《鸟人》不再玩重口味，掠奇，脏乱差，而是用虚虚实实的故事，辛辣幽默的对白，帅呆的摄影，把折磨转向了我们的内心。
《鸟人》的最大特点是分不清电影里发生的事什么是真实的，什么是雷根的想像。偏偏摄影还用了现场感很强的长镜头，而且是一个镜头从头到尾。我们仿佛钻进了男主角雷根的大脑里，和他一起感受他所有经历和心情。
过气多年的好莱坞超级英雄片明星雷根不知是灵光乍现，还是中年危机的驱使，将雷蒙德·卡佛的短篇小说《当我们谈论爱情时我们在谈什么》改编成同名舞台剧，并且兼任导演和主演。这部舞台剧即将在百老汇首次公演。对雷根来说，这是他倾家荡产，拼了老命的最后一搏。而在美国文化圈，好莱坞超级英雄片代表“商业”, 百老汇代表“艺术”。一个超级英雄片的明星，偏偏想要到百老汇的舞台上证明自己的才能
相比于《荒野猎人》，导演伊纳里多在去年获得奥斯卡最佳影片的《鸟人》，创作难度更高，也更有话题可聊。这部电影有着一个奇怪的名字，同时也有着和大多数奥斯卡最佳影片截然不同的面相。它再一次充分表明了，电影不仅是一个讲故事的载体，也不仅是最新视听技术的展示，电影可以是一个让艺术家展现情感和想象力的艺术作品。《鸟人》的主题，说白了就一句话，一个过气演员挣扎寻回自我的故事。这个主旨并没有太深刻，但可以有无限多种表达方式。即便你不喜欢《鸟人》的题材和风格，但也不难看出，这是一部才华横溢的电影。
《鸟人》最显著的一个特征，是全片从头到尾几乎是一个连续的长镜头。电影剪辑传统上分为两大派别，一个是法国影评家巴赞为代表的现实主义，即以尽量少的剪辑和人为干扰来客观的表达；和以苏联导演爱森斯坦为代表的主题蒙太奇剪辑。几乎从电影诞生之初，剪辑就开始为电影讲故事服务了。梅里爱和格里菲斯分别开创了连续性剪辑和古典剪辑，即省略多余片断来交代情节和通过特写和交叉剪辑来表达因果关系与情绪。但爱森斯坦更进一步
鸟人：这个世界始终是由大部分人主宰的，而大部分人是傻逼。
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