我想了半天，我觉得应该是这样的吧：
1.《波西米亚狂想曲》更宏大，囊括了许多东西，世界主义啦，更包括不同的人生，与同一种人生的不同阶段，主题宏大而正能量，是靠主题取胜；而《醉乡民谣》则是小我意义的，是内心的徘徊和执着。
2.《波西米亚狂想曲》是大制作，铺排得很开，阵容强大；《醉乡民谣》则是小制作、小片段，颇为忧郁，流淌的是一个个人的忧伤，和一个普通人用低微的心劲和命运抗争。
3.我想我喜欢，是因为个人性情，我不喜欢特别张扬的人，也不完全认为世界之大就可以大过个人情怀
早在去年这个时候，这部让人等了近一年的《醉乡民谣(Inside Llewyn Davis)》的预告片便已在网上流传开来 —— 那是60年代初纽约的格林威治村，一个胡子拉茬的民谣歌手，带着一把吉他和一只猫忙碌地奔波各处 —— 后来网上查阅一番，才发现科恩兄弟这回故事主角Llewyn Davis的原型，居然是美国民谣的重要唱将范容克（Dave Van Ronk），着实被惊喜到了。
提起范容克, 估计鲍勃迪伦的死忠歌迷都知道 —— 当年迪伦刚到纽约时，亦师亦友的范容克不仅向迪伦传授了不少民谣弹唱技法，还影响了迪伦对社会和人生的看法，而在迪伦当年像片中的Llewyn那样潦倒的时候，正是范容克为他让出了沙发……数十年后，在范容克病逝后不久，迪伦也出版了回忆录，里面不乏对范容克的缅怀和感恩。
Llewyn Davis这个虚构名字中的’Davis’，笔者估摸，是借用了范容克师承的黑人民谣大师 Gary Davis —— 范容克早年就唱了不少这位“牧师歌手”的作品。至于据说是个威尔士名字的’Llewyn’，难免让人想到同是源于威尔士语的名字’Dylan’ － 为这个角色取这么一个名字
当一个艺人很难，而当一个几十年经久不衰的艺人则更难。如果不能连续涌现高质量的作品，或者没有连续的爆料吸引人们的眼球，一个艺人往往就会过气。《醉乡民谣》就讲述了这么一位有些过气的迷茫的乡村歌手的故事。
他叫Llewyn Davis, 原先他和另外一个哥们组了个组合，名震一时。但是他的搭档直接跳进了河，留他孤孤单单一个人挣扎在音乐界的浑水里，他希望重振声誉，但是那是一个被称为“垮掉的一代”的时代，放浪形骸，四海为家，成为那个时代文青的集体特质。而这个背运的歌手，也丧尸般地踟蹰于纽约的穷街陋巷，在人生的迷途中寻找前行的方向。
科恩兄弟并没有让我们看这个人是如何成功的，甚至结局主人公完全被打到满地找牙。就像电影题目的本意《走进“Llewyn Davis”》，他们如实深探角色的弱点，并且找寻能成为冲突的要素，去撑起整个故事。我们完全看到这个满嘴脏话，不可一世的青年人如何对自己施展“精神胜利法”，而又如何在别人面前逞能装英雄。他简直就是美国乡村音乐界的“阿Q”，不管他情人怎么骂她，她老婆怎么警告他
一见卢恩就极尽挖苦嫌弃之词的Jean，却愿意为了让他有机会登台表演而跟垂涎她的老板潜规则。这才有了卢恩五味杂陈，迁怒大妈，当众对她大放厥词并招来片头的报复。只能说自己第一遍看的时候太漫不经心了。妈蛋这140字的规定真操蛋真操蛋真操蛋真操蛋真操蛋真操蛋真操蛋真操蛋真操蛋真操蛋真操蛋
一首献给 平凡者 失败者的赞歌
这部电影起初看起来很平淡 甚至中间有一部分很枯燥 但整个看完以后 又感觉回味无穷
电影的主人公是一个热爱音乐怀抱梦想的卢瑟 他热爱音乐 但却总是不被认可 梦想不能养活他 他又不愿意向平庸的生活低头 因此陷入不得志而穷困的循环中 生活停滞不前
电影的结尾 他实在太累了 准备放弃 就在他唱完最后一首歌下台以后 接替他上台的正是鲍勃迪伦
一直舍不得看科恩的《Inside Llewyn Davis》，但对每一首原声都早已烂熟于心。
一首民谣就是一个人的一生，一个素昧平生的普通人，如同茫茫沙海中的一颗沙粒，用歌声留给我们他在异域的爱恨与悲凉，他临死的恐惧与彷徨，年少的梦想与回忆。
民谣是平凡人生的自我铭记，透着小麦的金黄素朴，和晚风的温旭轻柔，是街灯混沌沉重的低语，是对时间之河的徒劳雕刻，是代代演唱者和聆听者的互相宽慰与自我解嘲。
“如果一首歌不是新歌，也不会变老，它就是民谣。”
科恩的西部片，从不以暴力胜出（和塔伦蒂诺对比）
《醉乡民谣》科恩兄弟拍什么好看
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