一个男人在一个变态科学家的实验中，穿越过去和未来，爱上了一个女人，在要处死的时候，未来的高等物种赐予他穿越到未来的机会，但是他拒绝了在过去的时空之中，被组织的人发现杀死。
这应该算是较早的时空穿梭的电影吧，以这种图片式的方法展示情节有一种特有的魅力，感受到了静止时光人物细微情绪的定格，就像时光在瞬间像蜡一般固结某一个点上，再配上缓缓讲述的男音，我们从静止中看到了人物的运动，想象的空间大了很多。
一个人明明看着自己在跟自己爱上的人在一起，但是这种幸福却是基于脆弱的沙地基础，稍微的反抗也许都是疲弱的，组织的变态科学家们就像这个时空世界的上帝，分分秒秒注视着他，为了爱情，他在最后忘记了这个不争的事实，也明白了自己在最初看到的倒在地上的男人就是他自己，黑白的天空流出了鲜红的血水，弄湿了平凡的命运。
也许我们每天在做梦的时候都在穿越时空，博尔赫斯有一篇小说，描述着一个男人在梦中爱上着一个女人，但是深知醒来之后可能再也见不到，他们想互相留下一个印记，一个信物，以在茫茫的人海中找到对方
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吉尔.德勒兹在《时间-影像》中断言所有电影都是 “时间电影”。假如电影是个有机体，那么它的细胞核就是：感知-运动符号（用帕索里尼的话说就是电影语言的语素），感知-运动经过剪辑（德勒兹称其为电影的核心行为）， 便成为了“隶属于运动的时间-影像”, 这种情况下，时间不再是运动的尺度，相反，运动成为了时间的视野。出现如此吊诡现象的原因在于影像本身是扁平的，所以它能在空间以外（在电影中，影像必须是运动的，空间是影像的第一维度）的维度上被呈现出来，舍费尔更是说“只有在电影里
半小时不到的电影，看完楞了会儿，翻回去又看一遍，才发觉多么牛X。
前后呼应，宿命论，你我都逃脱不开。
电影拍摄于60年代初，号称第三次世界大战之前，那份惴惴不安很应景。一面是冷战，一面是科技带来的不确定性，在这个基调上展开故事情节。这种拍摄手法我是头一回见，全片都是黑白照片，弹幕不停地说PPT电影，哈哈哈确实是。
影像独树一帜，配音方面也给我上了一课，很多关键节点没有台词，没有话语，只有时快时慢的心跳声，但那份感觉实实在在传达到了，暗自佩服法国人的才气。
剧情结构简单明晰
连着看了两遍，看第一遍时，片头唱诗一般的音效让我以为是宗教片。。
两遍之后，不知为什么第一反应居然是阿伦的《去年在马里昂巴德》！！
为毛？
仔细一想貌似还真有很多相似处。。
下面是我的一点个人想法，不喜勿喷。。靴靴。。
1、年代相近，《马里昂巴德》1961与《堤》1962，且都出自左岸派
2、两片都是实验性电影
3、旁边，两片都有类似于意识流般，反复喃喃自语的低吟作为旁白
4、核心载体，都是记忆，《马里昂巴德》是关于记忆的虚实，《堤》是关于记忆的穿梭
5、故事完整性，两片均开始在同一时间，结束在同一时间，都是依靠记忆作为载体，贯穿于过去、现在、未来
6、定格，《马里昂巴德》中反复出现的定格手法，例如：原本谈笑风生的酒会上，突然画面定格2秒，画面再恢复；《堤》中除结尾处，女主那10秒不到的眨动眼睛的镜头之外，其余的，那一幅幅类似剧照一样的画面，不就是在定格吗？
堤：完美的爱情片 人类最终逃脱不了命运，又怎样呢
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