《村戏》浑身是戏。一开始，就是大量的仰拍镜头，光的运用，像极了戏剧的舞台，让集体主义下的普通人一个个清晰地凸显出来，就像片中花生壳爆裂时发生的巨响，花生油汩汩如泉涌淌，暗示了整部作品面上冲突的由头，也宣示了作品切入的重心。
剧中的人物奎生、支书、小芬、老鹤、树满，恰似生旦净末丑戏中的行当。作品整个由一个民间晋剧团担纲，电影圈的素人，却秒杀绝大部分的“持证演员”。一个个就像长在自家庄稼地里，精气神儿十足，绝了。
剧情的递进由人物心理推着走，仿佛每一步都踩着锣鼓点
今天笔迷影君推荐的电影，被很多媒体盛赞为——
去年最好的国产电影，没有之一。
可这样的良心之作却受限于排片和成本，无法和同档期的商业大片竞争，只能在一些艺术院线默默无闻地做小范围点映。
笔者不忍心这样的好片被埋没，想给大家安利一波——
村戏
Bangzi Melody
黑白画面，素人演员，全片都是使用方言出演。
这样一部几乎完全不存在商业元素的独立电影，却有网友评价说——
「活着」之后最好的文革电影。
不仅如此，电影还获得了第31届金鸡奖最佳摄影奖，并入围了去年金马奖最佳改变剧本提名
1030 PIFF
影片的表现手法看上去似乎跳脱奔放，实际上严格遵循了剧本创作的基本法则，起承转合都十分规整，所有的埋伏都有回应，没有一笔是落空的。导演的镜头语言像右手一把镔铁大刀，带着沉重的风声，不断地把问题砍向观众，奎疯子是谁，他为何疯了，怎样处置他，都是带有攻击性的招式。而左手又藏着各种花巧，老鹤是如何步步为营的，支书是怎样渐渐放弃的，这又都是绵密的守招了。奎疯子因全村的利益而发疯，又因村庄的未来而被驱逐。听上去像契诃夫或者莫泊桑的小说，但它的讽刺感还不仅仅在于这个故事多么疯狂，荒诞和残酷，可能更在于观众在为主角不平和痛苦的同时，内心也暗暗认同如此安排是自然和合理的。所以疯的真的只是王奎生吗？
和同样讲述集体与个人命运的《芳华》相比，《村戏》如同它的黑白画面一样冷彻心扉。在回忆中出现的彩色画面也因为高饱和度而显得失真荒谬。另外我个人非常喜欢该片的音乐和戏曲部分，树满绵绵不尽的笛声，老鹤密不透风的梆子声，代替对白，聪明有效地展现出人物的心理空间。高潮段落也用了一段似疯似醒的钟馗打鬼
“分田了，农民就幸福了” ，那为什么中国古代几千年的小农社会就是“人吃人”？而现在农民的社会地位比这些败类抨击的那个时代高了还是低了？
1.看到揭开所谓发疯的原因的时候，我的内心只有一个流汗黄豆。都2017年了还搁这编这种“那是一个践踏亲情和美好的年代”这种河殇派陈年老段子呢，就算是张口就来、颠倒黑白，能不能有点新意啊。 “女儿在田里偷刨花生吃呛死，父亲在集体的压力下把女儿污蔑成贼，上演所谓大义灭亲，从而成为先进分子使村集体得到救济粮”这种NT情节是人能想出来的？我都不说别的了
这部电影看完就感觉登不了大荧幕，感觉揭露太多真相，特别沉重，每个人都不得已。 那些时代背景我看不太懂，只是感觉小芬是全剧最阳光最健康的人，然后反过来想，为什么小芬这么温暖。80年代的农村，小芬是独生女，爹爹是唱戏的。他们的家庭环境本身就足够特殊，在重男轻女的河北农村，小芬爹没有儿子，只有一个女儿，还把自己的唱戏本领全数教给小芬。这里是一位伟大而清醒的父亲，他给女儿充足的爱和宠溺。后来小芬搀着疯子奎叔，村民们嘲笑“还没过门呢就开始照顾了…”，小芬爹爹都不吭声
郑大圣导演的《村戏》质朴，好看，是一部往里走的影片，是导演的良心之作、智慧之作。无论影像还是故事，对中国农村片、西部片、历史片等类型都有所创新与突破。个人命运、民族痼疾、国家寓言胶着在一起，在表述上更加深入与内化。影片对历史、社会与人性有着陀思妥耶夫斯基式的思辨，浓郁的中国风情与古希腊悲剧内核相得益彰，传达出人文精神与人本思想。这是一部超越历史的历史片，已经走的很远了。郑大圣，一个难得的思想者。
巨匠之作！与《村戏》导演茶叙：一部电影的诞生
转载请注明网址: https://www.cqhxzb.com/555/id-21196.html
