一直很喜欢这种古早气息的台湾电影，在搞笑中觉得——哎，原来还有点意思可以回味回味。最惊喜的是，吴念真还客串了个流浪汉总铺师，刚开始还没认出来。
整体基调很像《阿嫲的初恋情人》。
三大师中的“鬼师”说了句让我还挺赞同的话：“每个人都有自己的主题曲，然后会有很多其他的插曲，这样以后听到这首歌就可以回到那个时候了。”
台湾小清新电影是jt无理由观看三大影种之一，喜欢这部有三大原因，一是搞笑，而是搞笑，三是台湾人的搞笑。
台湾电影一向都没有什么大英雄大事件，却可以把小人物的悲喜人生拍得十分精彩，而且不同人在同部片子融合得那么到位，纷繁不杂乱，人生轨迹交接得很是出人意料。从算是鼻祖的《一一》《饮食男女》，到大红大紫的《海角七号》《艋舺》，也有更小众一点的《九降风》《女朋友男朋友》等等，主角配角都是身边一抓一大把的性格，却不知道在电影里面可以这么有魅力。
说回《总铺师》，美食、传统、爱情、喜剧真是很老套很老套的题材，但是放在一起依然有看点，我本来把它当做晚饭番来看的，结果在考试前夕忍不住还是把它看完了，接着洗澡还哼着“三八阿花吹喇叭，do so la si 花~”
有人说闽南语导致很多笑点get不到point，我表示我木有任何问题。至少杨佑宁的h和f不分，平翘舌不分，前鼻后鼻音不分不是取悦了的几乎所有华语地区的人了么！
突然发现美秀姐在海报中间，所以她才是真正的女主角么·····最搞笑也就是美秀姐和水脚AB，男主角的戏份能再少一点！
2017年春节档上映的《健忘村》虽然在强势的《西游伏妖篇》和《功夫瑜伽》的面前并没有取得太好的成绩，但导演陈玉勋还是成功地引起了我的注意力。
借着此次机会，我又把他之前导演的作品重温了一遍，果然充满惊喜。
港台电影已死之风在内地刮了有些年，如今再谈论港台电影似乎有点过时。但对于90后来说，怀念港台电影辉煌时代，与其说怀念的是自己曾经在银幕或银屏前流逝的青春岁月，不如说怀念的是真正的人情人性。
看完陈玉勋的《总铺师》，总觉得人生最大的悲哀莫过于忽略了身边的温情和善意。虽然《热带鱼》的荒诞和讽刺也深得我心，但相对而言，《总铺师》里的念旧和对爱的诠释更感动人心。
对很多观众来说，办桌师傅（总铺师）是个陌生的职业。但是作为一个客家人，总铺师在我记忆深处总是与我经历过的重大的红白喜事联系在一起，因此，本片带来的亲切感不言而喻。
俗话说：“民以食为天。”对于又穷又好面子的农村人来说，维系情感的方式之一就是在某一家人有红白喜事的时候大开宴席，请亲朋好友大吃一顿
傳說中，只要吃過憨人師做的菜，就會明白什麼是做人的滋味。
但他不跟別人收錢，要吃就拿東西來換，
有的拿醬油、有的拿剩飯、有的拿蔥蒜，
這些別人不要的食材透過他的手藝，就會變成一道吃了會掉淚的美味。
全球化工业化的当下街区的小杂货店逐渐被淘汰，
替代的是比流水线科技更先进的超市和应用最新科技的电子店铺。
去超市买东西可以感受专业导购员专业性的微笑。
在网上购物可以感受自己的信息被大数据挖掘机挖走制作成推荐页面。
而在居家附近街道熟悉的杂货店里买东西反而是你要带着笑脸，
而不是店员。大咧咧的把自己当上帝去杂货店是不行的，
乱翻一通什么都不买也是不行的，不过呢，有时可以赊账，
有时可以让帮忙看小孩，甚至可以把家里钥匙给掌柜，
小孩放学的时候可以到店里去拿钥匙。人和人之间平等的交流才会有感情。
不过这样的店铺越来越少了。毕竟感情是无价的啊。
有钱人可以去专卖店享受上帝的感受，而并不是人的感受。
人鬼神三者代表着古代工匠追求的三种境界，
神就是做出来的菜要好吃就像暴雪黑岛做的游戏就是要好玩。
鬼就是黑暗料理
对于这部影片原本是非常期待的，谁让我们这个民族如此爱吃，对于中华儿女来说饮食早已不是简单的填饱肚子。从食材的选取，到加工的工艺，甚至是最后食用时的礼仪秩序，都能体现千年来的文化传承。所以无论是现在大红大紫的《舌尖上的中国》，还是早年的《饮食男女》、《食神》，甚至是《春风得意梅龙镇》都让我看的十分喜爱，但是这部影片实在让我爱不起来。题材、立意都是极好的，可是毫无逻辑的设定、段与段之间生硬的转换、演员夸张做作的表演、纯粹为搞笑而搞笑的段子••••••一部电影被破坏的体无完肤。如果不是偶尔闪现的那几个亮点，我真的无法坚持看完。
电影最大的也几乎唯一的亮点就是三位传奇性的总铺师，对于他们的描写才让我相信这是本历经几十次修改耗时半年多的剧本。人鬼神，先说说鬼吧。鬼头师，拉风的出场，标志性的“主题曲”，一拉袖子露出满臂的刺青，真的很“屌”。私认为他所代表的是一种创新精神，不断的推陈出新、精益求精，是社会进步所必需的，最后的比赛小碗所输给的不仅是累计了几十年的专业素养
总铺师：熟悉的台味和台式幽默
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