《郞在远方》，以20世纪70年代的越南战争为故事背景，从女性视角入手，讲述在战乱中闪耀着人性光芒的女性的人生故事，影片中有战火，有声乐，也有情谊，从女性视角展现战争，可谓另辟蹊径，这类题材，在战争类型的影片中并不多见。
女性视角
影片通过讲述一个在战争中寻找丈夫的妻子的故事，让我们看到人性的真实的一面，战争中的亲情和友情，以及战争的残酷。顺伊本是个纯朴的女子，迫于无奈踏上寻夫的道路，为找到丈夫，成为了郑满赚钱的工具，而到了战场上，为救丈夫，只能牺牲自己的身体，这一路的转变，让我们看到了顺伊被战争摆布的命运，以及内心的痛苦。影片中用很多主观镜头去展现顺伊眼中的战争世界，通过顺伊遇到的种种情节带给她的感受从而产生的行为来传达顺伊眼中的战争，这样的人物塑造更真实合理，也传达出对于女性，战争的伤害同样巨大。
歌舞元素
歌舞元素的融入，震撼人心。影片中舞台上的欢声笑语和战场上的炮火轰鸣，形成鲜明对比，欢乐和死亡，交替出现，引发观众的思考。一个是歌舞，一个是战争
一直觉得东方女性身上有种韧性。
漫长的历史里她们被当成生殖机器、赚钱机器，就是不被当成人。她们在家族里没有地位，在社会没有地位，甚至同性之间都充满了斗争。但是她们就是有着承受着这些苦难的力量。在家庭遭遇变故，在社会遭遇变故的时候，都能默默流着泪，一声不吭地支撑着整个基底。
那支撑着她们这强大韧性的是什么？对家庭的责任感，对自身价值的探寻，还有对那微弱的不知是否存在的爱的坚持？
幸顺从尚吉这里得到过什么？一个名分，一个落脚之地，一个在那个年代必须有的身份。
但就为这，她就要坚持跑到遥远的越南，去过那不知死活的生活。拼了命都要见到他。
东方女性的韧性在这里就展露无遗。
但是那几巴掌，我相信象征着她自我意识的觉醒。
她意识到自己不再是个依附品，不再是个机器，她还有很多可以做的事情。她是有价值的。她不需要再在丈夫面前低声下气的卑微，她和他是平等的。
反倒是跪下去的大哭的丈夫，在这样拥有强大韧性的她面前感到自己的弱小和可笑了吗？
经历过生死的他们，应该可以重新开始吧，重新认识对方，了解对方
正是越战时期，男人参了军。女人每隔几周都去军营探望，但两人总是相对无言。
男人娶了女人，心里却装着别人。男人的情人写信到军营说：“你和妻子好好过吧。”
男人伤了心，问女人：“你爱我吗？”女人不语。男人背过身，喃喃地说：“你懂什么是爱吗？”
然后，男人随军去了越南。
女人决定去找男人。为了进入越南，女人加入了一个慰问演出团。
女人穿上热裤短裙，学会了卖弄风情，只为了能一步步接近战区找到男人。
无论遇到韩国军或是越南军，女人都毫不吝惜地唱着、舞着、笑着。
在美国人的军营里，女人任由疯狂的大兵们把钞票粗鲁地塞进自己的内衣。
女人对美军司令说：“请你一定帮我找到丈夫。”关上房门，女人当晚留了下来。
当女人终于在炮火连天的战场见到男人，什么也没说，只是狠狠甩了他几个耳光，眼泪不停地流。
男人望着千辛万苦奔他而来的女人，也惊讶得说不出话，号啕着哭倒在地。
究竟什么是爱呢？经历过的人自然会明白。
影片的最后，幸顺终于见到了丈夫，她走到他的面前给了他一巴掌再一巴掌再一巴掌。而他的丈夫跪在她的面前失声痛哭。画面就一直持续在这一个远景上，只是画面的颜色慢慢变为黑白。
很多人将这个电影解读为一个为爱千里寻夫的故事，但是在我看来，这对夫妻之间的关系用爱情、亲情来界定都不合适。其实诱发幸顺寻夫的契机本身就很荒唐。如果解读为一个女性成长的故事，也不全面。
我倒觉得，这是一个视角独特，对战争意义探讨的片子如果说幸顺的一个个巴掌是对战争意义的荒唐进行的控诉，那么丈夫的痛哭，则是对战争结果的哀叹。
影片中有一个细节，岳母在得知儿子已经奔赴朝鲜战场的消息之后，将这一切的责任归咎在了幸顺的身上。而我们也许可以简单的将丈夫参军的理由，归结为逃避与妻子之间的包办婚姻。为了心中的所谓的爱情，为了在汉城的情人。所以才有了酒后的那一句问话“你懂得什么叫做爱吗？”
然而，在二人经历了越南的种种之后，在亲眼见证了战争之后，两人再次相遇。那一个个巴掌，就好像在说，“你为了爱
看《流感》的时候，觉得女主角很耐看，搜了一下，才知道她叫秀爱，后来又找到了两部片子，一部是《深夜的FM》以及这部《郎在远方》。
女主角幸顺的丈夫喝着闷酒，突然问了一句“你爱我么？”幸顺低下了头，好像陷入了长时间的沉默，并没有回答。也许她也在想，是不是真正爱自己丈夫，也许她根本不知道什么才是爱。在婆婆担心儿子在远方战死，执意要去越南看儿子时，幸顺也只是淡淡的说了一句“并不是打仗就一定会死人”。幸顺也许并不知道战争的残酷性，她也许真的不爱自己的丈夫，面对远走他乡奔赴战场的丈夫，她没有人们印象中的痛苦流涕，也没有离愁别绪，好像一切都跟平常一样：总之他是不在自己身边的，而我的任务我的使命只是给他生个孩子，那他在哪他是死是活他有没有情人，跟我又有什么关系，又有什么分别。
幸顺是那种很典型的乡下女孩儿，会干活，会做饭，很保守。对婆婆百依百顺，逆来顺受，没有怨言。其实幸顺根本就没有自我，她都是在为别人而活着，只有在唱歌的时候她或许才能真正感受到自己的存在
李俊益导演早先在大学时期的专业是美术，在他成为导演之后，美学艺术渗透到电影中去，呈现出细腻的戏剧化影像效果。李俊益的电影《王的男人》和《郎在远方》皆是如此，两部电影的美学功底可谓如出一辙，电影的主色调都采用了泛黄基调的暖色。配合故事情节，饱和度不一的复古黄不仅烘托了人物情感的变化，同时也充斥着对电影中那个时代的无奈和控诉。
两部电影所叙述的故事都置于庞大的历史背景之中；故事中杜撰的人物虽然名不见经传却并不随波逐流。主、配角都有各自鲜明、独立的个性，特别是主角带有出类拔萃的自我英雄主义色彩。
恰如《王的男人》以长生和孔吉的假面戏开场，《郎在远方》以女主优美的歌声拉开序幕。假面戏和唱歌表演正是两部电影中贯穿全剧的故事载体。开局孔吉的回眸一笑和苏茵的闭目吟唱的特写镜头成为两部电影的经典一幕。细细品味其中深意，原来即使身处不同年代，世人都有对岁月静好的深切渴望，只是乱世又哪能容得下如此安逸的一份平和，戏子也好，贫民也罢，他们的悲剧在乱世之中昭然若揭。
【郎在远方】制作精良的战争片 韩国参加越战的历史背景
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