梦境是对过去的回忆，也代表了对未来的恐惧。
黑白同色
沉睡和死亡不同
梦中的我们是否才是最真实的？赤裸裸的欲望，恐惧，嫉妒，如此的深刻。每一个人都有不同的面孔，心灵指引着我们变幻着。
现实中如果还有理智，在梦中则再也没有约束和抑制。
甚至连我们自己也没有意识到，自己渴望、逃避的东西。它们却在梦中占据了我们。
究竟什么才是真实的，白天或者黑夜。
对过去的回忆、对未来的恐惧，直到它们在梦中浮现出或狰狞或温暖的面孔，这时我们才意识到自己是多么的脆弱和不堪一击。
记忆难以抹去，它们就像梦魇般无处不在，遮住了冬日里稀薄的阳光，蚕食着灵魂，爱情也使我们堕入了地狱。
孤独是永难言明的痛，当爱情离去时。如何寻觅，才能在人海中寻找到你？当你在梦中悲泣，泪已经不禁然湿了我的眼眶。
幻化而成的蝴蝶，坚守着忠贞的爱情和未了的心愿，飞舞在爱人的手心，温暖着彼此的生命，一生一世。
很喜欢一张海报水墨风格的海报
浓浓的中国色彩
电影中金基德也特别加入了一个中国人
这个角色带有东方特有神秘
她说要驱散噩梦必须找到两个相爱的人
可是相爱的两个人却被过去的记忆牵绊 停滞不前
明明拥有了重新爱一个人的能力
为什么还要被梦境纠缠
是现实的无奈还是潜意识的依赖不肯让回忆远去
这样的爱终究是悲剧
金基德的作品，总是会让人看不懂。确实哦，能让人看不懂也是种才能。因为只有看不懂，才想去弄懂。
又看到自虐情节，剧中人，总是通过自虐来达到解脱的目的。痛苦只有靠痛苦才能解脱？至少，肉体上的痛，比精神上的痛要好解决。自残自伤自杀，是因为逃不开那个念头，那个自己是罪人的念头？炼狱中，人们互相怀疑，互相指责，互相伤害，只是因为知道自己很脆弱，很容易受到伤害。所以当真正受到伤害的时候，不是躲起来，就是冲上去。
躲起来的是女人，她说她最不愿见到的就是背叛的男友。有多少恨是因为有多少爱吧！矛盾的心理，让她在男人的梦中一次次梦游，夜夜去寻找自己最不愿见到的人。因为自尊，更是因为自卑。为什么他会离去？为什么他如此沉迷于另一个女人？所以，她恨他。
她仇恨的目光里，泛着泪光。
冲上去的是男人，他日夜想念她，想念与她一起的美好时光。所以，他夜夜梦见她，当然，也包括她的背叛。他想她回来，即使人不能回来，回忆也一定要回来的。梦中，他是自由的。他自由地想念着她。而为什么会杀人？因为，那是他真实的念头
看到开头部分，我震惊了，看到中间部分，我笑了，看到结尾部分，我哭了，看到结局，我已沉醉其中，不愿醒来。
这是金基德给我印象最深的一部电影，在这之前是《野兽之都》，两部片都充满争议，兴许因为风格不是很传统的金基德。传统的金基德电影在我看来是《漂流欲室》，又或者是《空房间》《弓》等等主角从头到尾没台词的影片，这确实是金基德的传统特色。他善于利用人物的神态、肢体语言以及场景和配乐来代替过多的语言，这也是大多数金迷们津津乐道的地方，不过这样我不知道是不是容易产生错误的理解，即对话台词多了那就不是金基德了？起码不是优秀的金基德？
小田切让无疑是个非常优秀的演员，这次金导选择了他让我很惊喜，我最欣赏的导演加上最欣赏的演员之一，这部片还没上映我已充满无限的期待。至于小田切让的语言问题，我从来没有质疑过，因为我认为金基德的电影选用外国演员完全不是问题，他可以完全不用说话...例如《呼吸》里面的张震哥哥...没想到，影片一开场不久就把我震惊了，在警察局里，男人（电影里让的角色叫金
尊敬佩服金基德，但是还是不喜欢他，感觉他的影片太残忍，太神经病，想要表达的太深刻，一般人不好进入他的世界。
更多的时候，梦是“私人化”的记忆，金基德的这部电影着眼于利用梦建构人与人之间的关系，也就是建构梦的“现实性”，从而也增强了梦与命运的联系。
影片接近尾声的时候，那种悲剧性愈发凸显出来，那种与生俱来的“死本能”（即毁灭的欲望）被扭曲的生活激发出来。而刚开始的时候，是对他人的攻击；最终，则转变为对自我的攻击。
然而，这部电影的缺点，就是太形式化了（也可以说是程序化了），很难直指现实的本质。记得以前有人声称金基德的电影属于“黑色现实主义”的范畴。但我觉得事实并非如此，只能说是他在朝“黑色现实主义”这个方向靠拢。
如果导演可以不再停留在“水面上”，而能细致的刻画出水底下的事物，那种似乎会更加接近电影的本质，也就是现实的本质。用安德烈·巴赞的话来说，“电影是现实的渐近线”。
影片的主题是“弗洛伊德式”的，对我而言就是病态的呓语。我个人很喜欢这个主题，也觉得这是一个值得深挖的主题。大概是因为我意识到了，没有比梦更悲伤的事物。
【悲梦】残忍且唯美的金基德
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