回首这些百年前的作品，再对比时下，让人不禁怀疑：近一个世纪，电影艺术抛却技术带来的进步以外，都干了些什么。
栽赃那段小品似的情节，设计的十分巧妙，扣人心弦。梦境与现实的穿插叙事，竟然已经那样成熟了：梦中的理想实现、无稽荒诞，现实的无力“残酷”、命运的“拨乱反正”，再加之电影本身“虚构”的艺术形式，让今人观来仍是精彩异常、应接不暇。
可怜的基顿又一次被心爱的姑娘误解，这次他是个立志当名侦探的电影放映员。他沮丧地坐在放映室，看着银幕陷入了梦境，那上面正放着一部和他被人陷害的遭遇如出一辙的电影。
他走出放映室，坐到观众席，再忽然，他走进了银幕里。
变幻时间空间，挣开乏味的现实，纵身一跃到银幕里圆无数梦，那就是，电影艺术的初心所在啊。
首先，就我自己而言，这是我看的基顿的第一部电影，我先是看了卓别林的几部影片，所以会下意识的将两位喜剧大师放在一起比较。在比较中，我发现基顿的喜剧呈现形式与卓别林不同，基顿的喜剧风格更偏向于通过夸张的杂技动作和神奇的拍摄和剪辑手法来制造笑点和抓眼点，此外，从这部影片中我们可以看出基顿也会钻视觉盲区的空子，与魔术同理，来进行喜剧呈现。与此同时，卓别林更多的使用肢体语言来制造笑点，在他的影片中，主人公形象更加的立体，通常是不那么聪明，受到压迫的流浪汉形象
《福尔摩斯二世》在豆瓣的评分高达9.4，比卓别林最高分的作品还要高，就电影而言，确实有它道理。该片划时代地采用了很多不同的拍摄以及剪辑手法，当时那个年代工业水准与创作水平之高峰，但是巴斯特基顿的作品之所以没能像卓别林一样广泛地传世，可能就在于，基顿是一个出色的表演者，而卓别林是一个出色的创作者。巴斯特基顿并没有像卓别林那样，有太多的东西想要表达，所以在他的电影中更多的只是作为表演者，为观众奉献出惊险刺激的杂技式表演；而卓别林却往往通过自己的作品，向观众传达了自己的思想以及对社会的反思。简单而言，看创意、看玩意、看机关，就看巴斯特基顿；看剧情、看笑料、看思想，就看卓别林，就是这么简单。掌握了全权创作与充分艺术天赋的卓别林到最后也就可以比基顿走得更远。
1 电影放映员
2
3
4 2的父亲
《福尔摩斯二世》风靡耀眼！钻进侦探的梦里
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