导演是摩羯座的索德伯格，女主很漂亮。
黑白灰三色的电影画面，像是胶片的质感，我们更容易以此为契机进入卡夫卡式的阴郁沉重的世界；当然偶尔也因为与现实强烈的对比反而更容易抽离出来对环境中的个体进行理性反思。
高饱和度的三色使我们更直接地去关注导演所要呈现的动作细节和人物表情，配合画面中微小物件的声响以及拉锯般盘旋紧凑的背景音乐，去感受世界的荒诞和个体的紧张感恐惧感。
投影的夸张变形让人彷徨和恐慌。
早期老式的建筑，被体制束缚而行动统一、步履匆忙的现代人，神秘主义的人物和对话，沉闷且压抑。
在卡夫卡的梦里面，主人公都被赋予了角色的负罪感，谨小慎微却不断被蒙蔽嘲弄凌辱，在弱小的个体背后是无处不在、庞大冷漠的社会的隐喻——城堡。
一开始和贯穿其中的背景钢琴音乐不错,在城堡外影片颜色是黑白的,进入城堡后就成彩色的了,不知导演是想表达什么意思…
在这里卡夫卡身上携带了二个人物的影子：福尔摩斯和詹姆斯·邦德，另外加些神经质的小心谨慎…他既能潇洒地进入城堡后在多方向的楼梯做下回去的记号—一点墨水….又能多次从头顶被开过天窗的几乎成力大无比的怪物一样的人的追杀中胜利逃脱…
虽然在那个机械化的保险公司他干了差不多八年,仍旧在大通间做着小职员,但是看过他写的小说的人几乎上到他的老板和城堡里的人(专门想改造别人成一样的变态医生..)下到酒馆里的大街上的社会众生..他在他自己的世界里描绘着出各种人,这也使他有种灵敏的身手和直觉躲开危险的袭击…
除了主角,还有二个人物值得玩味,一个是卡夫卡的朋友死后让他顶替朋友位置时给配上的二个孪生子助手,其实是给派来监视卡夫卡的城堡里的走狗,不过他们的表演十分有趣,二者之间总是相互较劲,一个说对一个总是说错,两个极端的神经质宝贝人物,作为影片里的黑色幽默因子而存在的吧..
找出这部片子是存着与《卡波特》相比较的想法。只不过本片虽然也类似于作家传记，也牵扯上暴力凶杀，但从主题来看完全不同。《卡波特》关注的是一段实际创作经历，一场个人的心灵体验，而本片应该是导演虚构的一段人生历险，一场对人性善恶的揭示。“城堡”是卡夫卡的著名意象，我虽未曾读过，但推想也应该象征着禁锢、封闭和独裁。本片把城堡这个意象具化为实物，其中充满着各种独裁者、阴谋家，还有对人性的控制手段以及惨无人道的刑罚，内里如迷宫一般错综复杂，对外只有一条墓地的秘道可通，外部的城镇街道也阴森幽暗，人们都在酒吧里任由麻醉，秘密警察躲在角落里时刻注视着清醒者、反抗者的动向。最触目惊心的当然是那个洗脑的试验，不过历史上的很多事实可以证明这并非耸人听闻的传奇。把文弱作家当成孤胆英雄，这当然使得本片有些模式化了，不过这样的处理还是很成功，男主角毕竟没有飞檐走壁大打出手。黑白与彩色的转换如今看得多了到也寻常，依我看来，本片中黑白代表蒙蔽，而彩色代表真相，最后男主角虽已获悉了真相
如果仅仅当成传记来拍,那显然不合算,因为纵观卡夫卡一生,他的外部生活并不具有戏剧化情节,但索德伯格选取了一个也许摘自噩梦的片段,就立刻与众不同了.黑白色彩昭示着这的确可以理解成梦魇(也许就是卡夫卡本人的梦?),或许更像扭曲童话里的搏斗,阒无一人的空旷街道上街灯像残酷的眼泪,惊慌的奔跑其实是跟自己作战,死亡可以轻易抹去,所以最终他只能跟不和的父亲倾诉"不能容忍漠视,不能容忍自己是世界的一部分".索德伯格再次重复了他的拿手好戏---谎言,他们洋洋得意地一串串地吐露着谎言,就像迪伦在自传里说的"政治是残酷的力量",一旦卷入,你只有被操纵.影片故意露出一些具有现实意义的破绽,如"城堡,审判,订婚又退婚,父亲影子的可有可无,作家,封闭的性格",提醒着我们.音乐与节奏在这里受到控制,让人无法呼吸.
他与现实人际交流关系格格不入，他怀疑他的时代又把自己思想定义走在那个时代最前端
史蒂文·索德伯格作品，FIFF11丨DAY2《卡夫卡》：游走在虚实之间的提笔之人
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