感觉女主的演技要比男主好，男主全程皱着眉苦着脸，不知道到底是个什么情绪。
女主一人分饰两角，前期高冷淡漠，后期娇艳活泼，纠结彷徨也有，欣喜甜蜜也有，自责迷茫也有。感觉她前期的造型很好看，成熟高冷中又有种天真，气质很特别。
而男主感觉就轻松多了，皱着眉苦哈哈，或者皱着眉凶巴巴，感觉导演是不是要的就是这种便秘脸的感觉？还是恐高症成功进化成抑郁症的意思？这没治好的恐高抑郁症算是埋下的伏笔吗？
前期女主一脸迷茫懵懂，带着男主到处乱逛培养感情，男主始终一脸懵逼
笔者观影经历有限，初识希区柯克的作品，便被深深震撼。影片中情节、表演、镜头，无不以精心设计到达趋于自然的境界，而故事本身更是巧妙地利用了观众的心理，令观众不知不觉陷入圈套之中，创造了出其不意又逻辑严密的戏剧效果。
故事围绕着“迷幻”展开，真与假，事实与幻觉，如何定义？如何评判？故事的主人公们对这一问题进行探索的全过程，也正是观众体验的过程。
从影片的开端，迷局就已悄悄展开，男主约翰是因恐高而退役的警探，其大学同学埃尔斯特描述妻子玛德琳被“附身”的时候，约翰自然不信
每年的上海电影节都有一个“向大师致敬”环节：2007年是黑泽明（Akira Kurosawa），2008年是英格玛?伯格曼（Ingmar Bergman），而今年则轮到了阿尔弗雷德?希区柯克（Alfred Hitchcock）（以下简称为希区柯克）。
提到希区柯克你会想到什么呢？“悬疑”？“要像对待牲口一样对待演员”？你应该首先会想到他是一个胖子。希区柯克曾经对他的传记作家夏洛特?钱德勒（Chandler C。）这样说到：“我最大的梦想就是能走进一间普通的男装商店，从货架上买到一套西服。”他曾经被迈克尔?巴尔扎指责作为英国电影人在战时背弃祖国前往好莱坞，称他为“胖乎乎的导演”。他并不在乎“叛国”这种非常严重的挑衅，但是对他调侃“那个胖乎乎的导演”感觉无法弥补的忧伤，他说“他的话伤人太深了”。幸好希区柯克不是维特，也不是梁山伯，他把所有的恐惧和焦虑——对体重的，对性事的，自然还有对电影的都变成了电影，他对朗格卢瓦说：“我的电影不是一片片生活，而是一片片蛋糕。”而今年我就连轴不断地吞噬着这样的“蛋糕”
牛逼开头给牛逼开门
压缩空间，窥视感，构图平衡爽到我了，美丽被窥视的肮脏感，画面受到平分，左延伸空间，右平面压缩，垂直结构加深纵向的力量
花与坟墓，美好与死亡，梦境，唯美主义
天上的十字架
重物压住，平衡画面
上下层增加平面结构
大卫霍克尼
人们形态
绿漆车，森林，巨木
低调过曝
窗，光，空旷
邪
医院长廊，反光
镜子
empty，脸
结构
罗马假日，巨物平衡画面
镜像拉伸，箭头，对角线
好熟悉
空间纵深
看完这部片的common sense就略过不提了。影片出彩在于老一套凄美爱情故事讲完之后的重逢再启。作为悬疑片，这部片子当是教科书一般的结局大反转，不过我在此想讨论的是一个爱情问题——这让我想到《月光宝盒》之后的《齐天大圣》——爱情死了之后的爱情。
影片前面又臭又长，莫名其妙地两人就突然爱上就开始狂亲，到教堂底下的时候突然男主就给女主说“不要不承认我们已经坠入爱河了”，当时就感觉卧槽这情节怎得叫一个仓促简陋啊，如此平庸之作还能打8.5分？豆瓣都是脑残粉吧。前半部的对白也是煽情得普通，乏善可陈。这就像世界上每一段正在进行中的爱情：当时只道是寻常。然而，旅店重逢，男人颓然掩门，女人一回头卸下伪装，脸上沧桑重回、热泪盈眶，我心中就凛然一惊，叫道坏了坏了，这情节要炸。亲爱的主人公们啊，听我一句劝，以前的事情过去就过去了吧，新的故事要重新开始就重新开始吧，你却又是何苦，选择重新开始那过去的事情，那么所有新的故事只能提前结束。编剧也深谙此道：万事若好聚好散，便也都算不得刻骨铭心了。一切真正念念不忘的
《迷魂记》关于片尾，几个如果
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