看过不少战争片、纪录片、人文电影，许许多多导演力图表现出乱世里个体的无力感，最标榜这个的是太X轮上下部，然而他们孜孜以求的目标却在这么一部英雄主义浓厚的动作电影里实现了。从两兄弟目睹巧笑嫣然的姊妹花转瞬凋零到满街示威的学生与严阵以待的军警对峙，从破旧的驳船驶过安静的水面到繁忙川流的桥梁，20世纪70年代的西贡跃然纸上。夕阳之歌的音乐起时，三个白衣飘飘的男女越过愤怒喧嚣的示威人群，梅艳芳在卖花姑娘的板车上选出一朵娇艳的花朵，烈焰红唇，笑靥如花，佳人如此却转眼飘零，体现出动乱年代的感觉最考验导演的功力，不需多言，这感觉在苍茫的音乐中已体现的淋漓尽致。
将《夕阳之歌》命名为《英雄本色3》，实在是自作聪明却适得其反的败笔。只因为这么个命名，《夕阳之歌》被不断拿来和另外两部与之风格迥异、毫无瓜葛的《英雄本色》作比较，并被扣上“失败之作”的帽子。其实这部电影本身可圈可点，如果不是因为强抱《英雄本色》的大腿，可能早就已经成为发哥的又一经典。
始终被视为一个动作片、娱乐片导演，恐怕是徐克最不甘心的。在他的导演生涯中，从未放弃对宏大叙事的追求；乱世中的个人命运，是他最为热衷的主题。清朝末年的《黄飞鸿》、锦衣卫横行时代的《龙门客栈》、直至以“禁武令”为背景的《七剑》，莫不如此。然而，乱世在徐克电影中始终只是一点似是而非的背景，一点提味儿的花椒大料。离真正的宏大叙事，徐克还差得太远。
《夕阳之歌》同样如此，尽管不遗余力的渲染了越战末期越共执政的乱世背景，但情节的主线无非还是个体之间的恩怨情仇。时代背景的调料地位，在影片中一个低级错误中暴露无遗：“九七年香港也要回归了……”，——喂！香港回归是小平叔搞定的好不好？越战的时候我们正忙着闹文革呢……
我一直不喜欢黑帮片，是觉得黑帮把玩命当目的，不带脑子地看不下去。
后来明白自己太肉粥了：乱世下，贫民出身不玩命玩什么？
开窍是看到个新闻，一个五岁和一个七岁的女孩子被老头强奸了，老头只判四年多。
这是个什么世道啊？如果**不能主持公正，只能靠自己主张正义，就是黑帮的世界。
如果是我的孩子被这样对待，我会阉了害人的人，再把他的子女给轮了阉了。这口气如果吞下去，我宁愿自杀，顺带把自己孩子也给杀了。乱世不为人。
发觉自己的想法后，才发觉自己厌恶黑帮片
从来没有哪个电影让我感觉到绝望，除了这一部。
看过一次之后再也没有勇气看第二遍，阿杰的死是我实在无法接受。
何长青，虽然他为达目的不择手段，可是看得出他是真心爱着阿杰的，只是他的爱太过强烈，太霸道了。。。
一直记得最后那场枪战，何长青那个忠心的部下误伤了阿杰，他就毫不留情的杀了那个人，我想，如果不是真的爱，何长青断然不会那么绝情的杀了自己的部下。
很喜欢这部电影，也很喜欢这首歌。阿MUI每一次唱这首歌都很激动，她说这首歌是她一生的写照，特别是最后那场concert，她穿着婚纱，沿着红馆的台阶，一步一步走上去。那台阶好长啊，婚纱也好长，当她快走到顶的时候，大门也渐渐打开，我当时就觉得，她好像一步一步走向天堂。。。
时常记得看到那一刻的感觉，心如刀绞，刻骨铭心。
如果人有来生，我希望她不用再唱《夕阳之歌》。。。
几天前女儿问我最喜欢的歌是哪一首，竟一时语塞。那么多深爱的旋律和词句，怎么比较，怎么能挑出哪个是最爱呢？只好回答说“太多了。” 但是那一问之后，有一首歌却一直在我脑海中回响。只是一个旋律，却有不同的词，不同的歌者，还有三十年间许许多多的瞬间：
《夕阳之歌》
我一直记得第一次听到这个旋律的场景。那是在合肥的一家小小的录像厅，昏暗潮湿的小平房里，大概只有四五排板凳，房间最后的投影仪一直有嗡嗡的噪声。那个周末我昏天黑地一口气看完了《英雄本色》三部曲
说实话，第一次看《夕阳之歌》，感觉非常乏味。因为三里头没有一二两部的火爆，也没有一二两部的热血，关键的关键，是一二两部里头潇洒的小马哥，在这一部里头还是个菜鸟。
第三部换了徐克，电影里头，还缺少点徐老怪特有的东西，当时看得乏味，其实也“情有可原”。
不过，如今回头再刷，倒是看出了很多年轻时无法领悟的韵味。
徐克在说越南，但好像又不是再说越南。
当时的港片，其实也有点直言不讳的意思，说到底，大概是源于香港人宿命里头的“漂泊”和“流离”，徐克拍越南的相关场景
“英雄本色3：夕阳之歌”重温《英雄本色之夕阳之歌》，一部充满悲情忧郁的史诗级电影
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