如果在这个时代，文森特·梵高依然不被理解，向日葵不是他的符号，星空没有烂大街，自画像也没有拍出天价，还会有多少人在看到他作品时，爱上油画布上那光的美学、颜色的革命，还有多少人于心底处默念至爱梵高并致以敬佩与怀念。我们难以想象这样寂寥的场景，就如同梵高难以想象其身后的盛誉。他从27岁开始画画，至他生命终点的十年里，创作出了800多幅油画以及同等数量的素描，但在生前却只卖出一幅。到底是谁在操控一盏世界的聚光灯，世事之无常令人费解。
我们当然知道
7分。
故事真的非常普通，故事想要从探索文森特的死去了解文森特本人的困境，不过都属于浅尝辄止。最后故事也没多深入，至于文森特自己也停留在后世对他的普遍认知。而画面，这个相当于是用把原来的画作成了数字油画，表面得去描摹梵高的画。背景应该是临摹了梵高原来的作品，但是色块比较大，非常像数字油画，部分真实存在于梵高化作里面的人物还原都比较细腻，只需其他运动量比较大的人物感觉像是软件处理成的油画质感，不像梵高的风格。
运动画面，推轨拉伸
在剪#至爱梵高#的时候，有过很多难过的瞬间，可以感受到梵高在他生命最后的那段日子里的孤独和无助，孤独感可能是所有热爱艺术的人都会有的吧。
一个没有被世界改变的人，小的时候想融入自己的家庭，长大了想融入这个世界… 他希望自己和别人一样，可是，他们本来就不一样…
“每当我仰望繁星，我问自己为什么触摸不到这苍穹上的点点星光？也许人类可以通过死亡之路，去往那片璀璨繁星。”
片尾曲Lianne La Havas版的#Starry Starry Night# 在一片繁星划过的瞬间响起
1. 技术层面
动画的质量让人惊叹。一秒十二帧，除了少数的地方有卡顿感觉之外，其他的画面流畅，动作丝毫不僵硬。甚至有的动作速度快的地方，还会用到虚化的动作。摄像机镜头位置的技术让人惊叹，3D的摄像机挪动的时候完全是手绘出来的效果，甚至还有鱼眼和画面变形这种细节。我不知道制作的时候是不是先用摄像机拍摄下来，然后再重新手绘，还是艺术家直接去画场景，但是我猜前一种的可能性比较大。当然这也是非常惊人的艺术性了，迪士尼当年的动画，红磨坊之类，都是艺术家拿着玻璃板去描后面的背景的。这个梵高画作的质感肯定是描不出来的。动画师真的很厉害。这个动画很久之前就听说了，这么长时间才出来，也能想象这中间是多么大的工程量。后面的背景有时候动有时候不动，应该是分了图层进行创作的，细节非常有，背景的灯光的笔触会变化，天上的星星之类的都会一点一点的变。光非常漂亮，这种明暗关系用梵高那种大的油画笔触来表现，每一帧都能明显看出来光是不同的笔触表现出来的，非常漂亮，很有手绘的美感。人物的细节也并不是完完全全一致，这种粗糙的
首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss
去年，大银幕看了皮亚拉的《梵高》。那是一部记录梵高生命中最后67天的电影，拒绝配乐，也拒绝煽情。
梵高用一个自己认为舒服的侧躺姿势，悄无声息地死去。
年中，在影展看了一部纪录片，《中国梵高》。讲深圳大芬村的山寨工作室，临摹梵高的画作，做出口贸易。画室老板上了瘾，为膜拜梵高真迹，踏上了去荷兰的路程。
年底这部《至爱梵高》，在今年上海国际电影节就引发了抢票热潮，同时也入围了奥斯卡最佳动画长片的大名单。逼格很高，门槛很高，但为了那个梵高
梵高，大众的“人血馒头”。
不知道为什么这部片子评价这么高，很多善意的朋友早在一年前就给我发来介绍。我一开始就是质疑甚至反感的。这是要做什么？一股投机味扑面而来。直到铺天盖地的宣传，什么上百位画家艺术家（大家好，电影里的画面不能算艺术家画的），花了多少年，某某获奖，啥啥制作团队……请大家明鉴，凡是在看完电影前的标签大多是耍流氓的行为。为了吸金，也就体谅体谅不用中招。但我不得不用专业的眼光看，这样的画面是残次的，故事是很难及格的。电影的形式语言严重阻碍了内容的表达，兄弟
《至爱梵高·星空之谜》原创主题曲翻译：《今夜星如醉》（《Vincent/ Starry, starry night》
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