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去年，大银幕看了皮亚拉的《梵高》。那是一部记录梵高生命中最后67天的电影，拒绝配乐，也拒绝煽情。
梵高用一个自己认为舒服的侧躺姿势，悄无声息地死去。
年中，在影展看了一部纪录片，《中国梵高》。讲深圳大芬村的山寨工作室，临摹梵高的画作，做出口贸易。画室老板上了瘾，为膜拜梵高真迹，踏上了去荷兰的路程。
年底这部《至爱梵高》，在今年上海国际电影节就引发了抢票热潮，同时也入围了奥斯卡最佳动画长片的大名单。逼格很高，门槛很高，但为了那个梵高
文/梦里诗书
《至爱梵高·星空之谜》以梵高死后他的死因为引，多人物视角的追溯，其所聚焦的并非是何般真相谜底，而是将梵高的灵魂跃然光影，于此中那数万张梵高风格油画所凝聚而成的动画，更是使电影的每一帧俨然都无可挑剔，由此所形成的视觉冲击——美妙绝伦。
梵高这一题材，其实已然不止一次的被搬上荧幕，从最早的记录短片到“卷福”的电视电影，多种多样的影视作品都在致力于去还原这位开山立派，却在当时不被世人所欣赏的悲情人生，以表达对这位大师的敬意和英年早逝的遗憾，而这次的《至爱梵高》
独自看完Loving Vincent走出电影院耳机里单曲循环着<Vincent>往家走的路上看着夜空，那一刻都理解了。
本来是冲着唯美至极的视觉艺术去看的，我不是梵高迷，但我欣赏他。
梵高让我想到了欧石楠，它的花语是「孤独」，如果你看过「咆哮山庄」眺望过苏格兰开满欧石楠的荒野，也许才能亲身体会到欧石楠的寂寥，了解到真正的孤独。梵高像极了欧石楠。
影片中最戳中我的一句话是文森特说she is no trouble, she is no trouble，彻头彻尾击垮我的内心，还有老船夫说，一只鸟来偷吃他的午餐，他都能开心半天
晚上，我在电影院看了一场动态油画展。
真人、油画、动画，这些元素组合到一起被搬上荧屏，似乎是人类历史上的第一次，这一次，是因为那个叫做梵高的人。
Paris, December 1887 – February 1888 Vincent van Gogh (1853 – 1890)
oil on canvas, 65.1 cm x 50 cm
Credits (obliged to state): Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
图片来源：vangoghmuseum.nl
我不敢去评判，因为那是梵高，只要一开口，不管观点如何，诉诸文字的都会是自己的无知与可笑。
人善被人欺，马善被人骑。为他人考虑太多，反而会迷失了自己。不妨做个没心没肺之人，痛快一生。
电影可以叫做“梵高之死”，用先拍后画的方法？借用经常给梵高送信的邮局局长的儿子追述了梵高死前的一些事件。虽然最终也没说出到底是自杀还是他杀，死因是什么，但是观众都能猜到了，每个冷漠的人都有份，就像三体中后面人类投选程心为执剑人最后导致地球对三体的威慑失效而被驱逐到澳大利亚一样，“我说的不是某一个人，而是在座的各位，都有责任”
杂感：
Vincent这首歌第二句歌词是Paint your palette blue and grey，基本概括了我对梵高式色彩的认知，直到我亲眼看见《鸢尾花》，才发现梵高也可以用明亮的色彩表现生命的澎湃。《至爱梵高》从头到尾的色调大部分也是“blue and grey”，偶尔闪现的金黄麦田就尤为震撼，总让人觉得，他并不绝望，他对生命有着太多希冀。影片故事讲述得不急不缓，结构工整，配乐克制而轻盈，与梵高的色彩形成了很有趣的对比。故事情节我是烂熟于心的，起码还是源于现实，只是把梵高塑造的太过诗意——一个狂热孤独且纯粹的艺术家
《至爱梵高·星空之谜》看完1928幅作品后，我帮你把预告片中的油画找齐了！
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