以前听说郑秀文要拍长恨歌，拍的时候压力很大。因为关锦鹏捧红了了梅艳芳和张曼玉。所以我们都会压力大，会以为这部电影会怎么样。然而没怎么样，只是郑秀文抑郁了。
最近在学现当代文学，讲到王安忆的长恨歌，我在想什么《长恨歌》白居易吗？穿越到唐朝吗？就像《少年天子》一样。后来才知道。就是这个《长恨歌》。
看电影的时候，看了时间只有109分钟，最开始我还以为会很长。结果。而且看到王琦瑶一下子从学生变成情妇。。。。有的东西和我预想的不一样。太快了。
但是你看看他们的表情，真的是喜欢上了，那些感觉，那些爱情。那个女人一直等着。。。。。
久久的，是是非非。。。
。。。
人有所激，必有所偏，我就好这口
这部关锦鹏导演的电影，下到硬盘里之后一直没有看，查了下下载日期，竟然是09年的8月。之前得知一位全能cv要做长恨歌的广播剧，一直在期待，却也没动这部电影的心思。直到前几天计划去西安的游玩，得知华清池会上映白居易的长恨歌，结果莫名其妙的，拎出这部电影来看。
电影的片头让我很不适应，郑秀文不好听的普通话，难看的发型，如果不是张家辉的出场和苏岩扮演的蒋丽莉，我有可能会关掉播放器。电影的结尾，回放了学生时代的蒋丽莉对王琦瑶说的一句话，说王琦瑶的心里像是有个黑洞，让人看不真切。所以她才会选择做国民党高官的情妇，选择对着镜子里清纯打扮的自己说再见。
也许从王琦瑶参加上海小姐，就注定了她不安稳的一生。爱过的男人终究一个个离开，却总是冒着再次被伤害的危险寻觅新的男人。在女儿嫁人之后和女儿同学的朋友混在一起，这样的关系让一向自诩接受力强大的我都有些心理不适，结果就是这个年轻人是她最大的危险，陪上了性命。从20岁起开始的不安稳，到死也没有安稳。
经历过那么多离去，唯一的幸运就是死去的时候
题记：
要接近坟墓的的年纪还学不会谦虚是一种悲剧
――――耄耋老人文怀沙的告诫
除了车墩那一个烂熟的弄堂，我竟然着不见关于上海的记忆。
而且我向来不屑王安忆关于上海的描摹，自《我爱比尔》之后流俗于市井庸妇对中产文化的想象，跟着红旗进来的王家终于只是这个城市的旁观者，上海是深不可测的，在黄昏的炊烟里石库门的情感传奇是上海女子闺阁里的封存，在那绣花的绷箍上密密绣下自己的心思。
嫣然一笑，间或凄然一叹，不语！
看完了这部影片，我思考着关锦鹏为什么第一个镜头要以间离的形式告诉观众，它背后有着对女主人公命运的暗示，甚至我看到了导演对于描绘的怯懦。
我一直说在关及上海的当代影人里，陈逸飞是值得记取的，在《人约黄昏》里他选择了张锦秋和梁家辉，这两位演绎了最经典的老派上海形象。而当《长恨歌》开始，郑秀文一出场我就知道砸了，一个装束就知道时代的差异。
上海，有着自己独特的品味和区域文化，只有乡下人才将民国上海女子全然当成交际花，而弄堂的小家碧玉和霞飞路洋房里的大家闺秀是两种文化
狭长的弄堂，四溢的流言蜚语，四方的昏黄的天空，打旋的鸽哨，暧昧的气息浮动着的少女暧昧的心事，都化作了惨白刺眼的摄影棚灯光、台前台后的早熟的男人女人的眼神交错，刺耳的笑声，直白的言语一荡荡四散开了去，吹灭了那些原本的景致，应有的情怀，含蓄的感伤。如果说书本开始那二十页左右极力渲染的整个旧上海纸醉金迷、颓废而带点伤感气息的功力是全数情调烘托的极致的话，电影版本的女主角一张刻薄苍白的脸突兀的出现在整个屏幕中央的时候已经彻底的颠覆了这样的味道，在那里尽现的是一个世俗女子的面容，而我以为王琦瑶的那种最初的单纯少女情怀，对于很多事物的淡薄并不随波逐流的风韵消散的干干净净。
上海女人的精致郑秀文倒是眼角眉梢的有那么一点，高耸的颧骨也很带有点小女人刻薄的心态，但是用到这里仿佛夏天里啃光了的西瓜皮，猩红的瓜瓤带点酸味。
还记得那段让我为之心动的评论，那个作者满含深情地说过：无数人事萧索站在你背后，不止是传奇，也许就是黄浦江畔角落里残香零落的历史。如果他也真的认真看了这样一部演出
长恨歌：are men prefer to believe in love?
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