苏童原著是阴郁的南方哥特小说，电影版场景来到北方，少了潮湿的迷离味儿，多了一种属于山西的「干巴巴」——虽然，这正是「批判旧社会」，反映旧社会人的状态所需要的。
但「戏」的演出上也稍显干了点。即便遵循原著脉络，塑造了接受了新式教育的颂莲如何在封建社会缩影的宅院被异化沦落疯癫的宿命悲剧。
正如一些东方主义卖弄般的场景设计(三太太夸张的脸谱屋)，生硬了点儿，如此静水流深的慢叙事，依旧没走进人物的心灵。
与其说国师克制，不如说他还无法钻进人的内心，所以才仰仗于美术设计
从电影一开头我就发现了这个故事和当代现实的联结——巩俐扮演的颂莲对着镜头的一番表白，看似在与母亲对话，其实是说给千千万万个包办婚姻的父母们听的。这当然不是导演的初衷，导演这么做更像是给封建这个假想敌披上模糊的外衣，让他的身躯更庞大一点，但当下的观众看这段很难不联想到身不由己的被逼婚女青年们。
日子就像片中的转场似的一页页翻过去，颂莲们的境遇仿佛也有了好转，不再被逼着嫁到深宅大院做妾，没选择地从了老爷，而是可以对着三姑六婆带来的相亲男挑挑拣拣，想捶脚有机器，想点菜下馆子，高高挂起的大红灯笼也不见了，看起来好像时代在进步。但细想下来又觉得未必，眼前没有唱戏的三太太争宠，台北纯K里可能有个飙歌的小三，眼前没有口蜜腹剑的卓云，但在婚恋市场的茫茫人海中人人都是浮云，而和一个自己不爱的人一起生活多年以后，最有可能的就是成为大太太这样平庸的女人。
影片中故事范围被浓缩在一个大院，让各房之间的冲突被摆在台面上呈现出来，剑拔弩张的气氛带来强烈的戏剧性，让整部戏变得好看起来。而生活远比电影惊悚，在现代
张艺谋导演的电影大红灯笼高高挂，改编于苏童的妻妾成群。
我是先看完的小说，再看的电影，顿时觉得电影拍的好精妙。
主人公颂莲是一个女大学生，由于父亲去世，继母逼她嫁给有钱人做小老婆，电影的开场就是对颂莲脸部的特写，没有出现继母的脸，只有有一个比较年轻的声音，画面中只有颂莲，一滴一滴的泪像水一样滴下，让人怜惜。
原书中没有出现陈家的什么老规矩（老爷去哪院，哪院点灯），这并不是什么导演一时兴起加上去的。细细分析，原书中曾谈到性欲的布部分是心理活动，无法直接在电影中表现出来，那时期的人们也不可能敢于表达，用女人们对点灯的渴望和在锤脚声音中自我陶醉的样子表达了对性和存在感的渴望，谁能锤上脚谁就可以点菜，下人的态度更会不一样，女人们不知不觉中就会沉醉于这种制度，从而使出浑身解数来讨好老爷，甚至耍心机来使其他太太失宠。
从布景来看，选的是北京的老房子，陈府非常大，墙很高，在电影中颂莲进了陈府就没有出现陈府之外的镜头了，墙是冷色调的的灰黑色，除了灯笼之外找不到其他的色彩，在这个环境中
著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像应用光和影象征生与死的冲突一样。”在电影中，不同色彩对电影的主调渲染，情节叙述与推动，表达人物情感，增强美感等都起到的了重要的作用。不同的色彩可以引起人们不同的情绪，引起心理与情感的共鸣，而艺术家们对电影色彩的应用与再创造，使电影色彩有了更深层次的内涵与作用。
《大红灯笼高高挂》——色彩可以展现电影矛盾冲突，推动情节发展
《大红灯笼高高挂》讲的是因为父亲的意外去世使本在大学读书的颂莲，被财迷的继母嫁给陈老爷做第四房太太。读了半年大学的颂莲梳着两条黑油油的长辫，一身学生装束的青年女子，嫁到这个由许多宅院相连的形同古堡式的大院——陈家大宅。
陈家有四位太太分别住在四个院落，每当大红灯笼高高挂在哪位太太的宅院，那么当晚陈老爷便住在那个院子。四位太太都想得到老爷的宠幸，于是，这陈宅里就发生了许多争风吃醋、是是非非的故事。
大太太肥胖臃肿，在颂莲眼里怕有一百岁了；二太太甜言蜜语菩萨脸
这部电影被很多人研究过，精心打磨的细节和镜头经得起时间的考验。很多人已经关注了挂灯笼，打脚，楼顶小屋等符号和背后的隐喻。然而我想说点不一样的东西。
这个故事最令人震撼的是，所有的人的表情，都表现的冷漠，冰冷，仿佛一两个下人和姨太的死，和他们毫无关系，全片最有人性和怜悯的，只有那个伺候颂莲的老妈子。初来的颂莲，曾经的戏子三姨太，她们曾经表现过一点点人性，然后也都残忍的逼迫自己改变以“适应社会”。本来以为颂莲和大少爷会发生一点点什么故事，然而没有，幸而没有
【大红灯笼高高挂】让人流连的剧情片 简单的故事，繁杂的问题
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