有很多人都说《长江7号》不好看，主要的理由就是星爷才尽了，在片子里采用了太多以前电影的片段，从喜剧之王，到功夫；从恶霸同学，到肥婆的重生，外星人和小朋友，都模仿着- - - - 李小龙。
而我总是沉默，我喜欢《长江7号》，就像我喜欢《集结号》一样，喜欢一个片子，如同喜欢一个人，不需要特别的理由。
星爷并没有才尽，但他确实年老了，他的回忆，并非是要彰显自己的功劳，而是满怀温柔的回忆，对于一个老年人来说，记忆，就是他最大的财富。
过年是个特别的日子，广州街头到处是桔子树，连食堂里都挂满了红灯笼，人们见面，总是拱手道，祝你来年大吉大利。但我们所拥有的，不仅仅是未来，还有过去，是过去，让我们变成现在这个样，是过去，让我们能够坚强地面对未来。当一个婴儿来到世间，它不拥有任何的过去和经验，所以只能惶恐地大声哭闹。
我觉得冯小刚和星爷，终于找到了表达自己的正确方式，无论这种表达有多么的不纯熟和不伟大，就像一个孩子，终于学会自己走路，无论是连滚带爬，还是摇摇晃晃，至少，是在自己走路。
长江7号里确实有那么多的过去
許多人看電影、電視、類型小說等通俗文化產品時，喜歡尋找其中犯駁之處；又有一些頗有經驗的觀影者，會以藝術的標準（如破格、含蓄）去量度通俗文化產品的成敗。這些看法沒錯都有意義。但若從法蘭克福學派以降的大眾文化批判研究的觀點視之，大眾文化必然受著各種因素如政治、商業邏輯、刻板性別觀念等等的掣肘；同時，一部廣受歡迎的通俗文化產品必然是某種集體無意識的投射，它體現了某個群體在一時一地共同關心的議題。用著名學者詹明信（Jameson）的話來說，就是大眾文化找對了問題，但找錯了解決方法。當一部通俗作品千方百計去自圓其說但仍然失敗，其失敗處往往正體現了不同意識型態話語的交鋒及僵局。換言之，一部有時代意義的通俗文化產品，其說不通的斧鑿痕跡、那些失敗之處才更是值得留心。
《香港電影》第三期40頁的周星馳特輯，再次重提周星馳作為一個文化符號在香港的意義：草根情懷、庶民憂鬱、難登大雅之堂的市井痞氣、顛覆權威的本土喜劇。後來，許多老派星迷發現這特輯其實是憑弔，《長江七號》（下稱《長》）令不少老派星迷失望
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是不是每个曾经飞扬跋扈的古惑仔到了最后都会成为懦弱的老爸？是不是落草为寇的山贼都在内心渴望着召安？老少咸宜的《长江七号》就像一位妓女，花了三年时间改头换面，终于从良。可以让人稍稍微笑，又能微微落泪，宛若没有瑕疵的大家闺秀。一举手，一投足，都位置感十分，镜头感十分，控制着自己于是控制了你。
从良没有错，这不是个关于对错的事情。世上有些事情无关对错，好比小马哥帮兄弟砍人，我不能说砍人是对或者错，不能讨论那些马仔的父母亲人什么感受。这只是和感觉有关，如果当年你也曾经在烟雾缭绕的录像厅里呆过，那么你应该理解我的心思。周星驰的电影不应该是这个样子的，一点都不。
和今天皆大欢喜的票房相比，我到今天都喜欢当年票房惨败的《大话西游》，喜欢被批评为粗俗无聊的无厘头喜剧。和今天随便都能走进北大讲演的星爷相比，我更喜欢当年《逃学威龙》里的星哥，甚至是更早以前的星仔。在录像厅里看投影，白墙上的那个人分明就是自己人，他如果一脚跨进这间黑房子
“长江七号”从良了，就别来找我
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