终于把它看完了，可能由于长镜头的缘故，前两次看都中途睡去，今天可算耐心把它看完了。嗯，两个字来形容吧，震撼。不管是技术还是构思上都觉得很是震撼，更何况整部影片里融合了很多艺术鉴赏以及音乐，很是羡慕导演的博学多才。与此同时，我认为，本篇带给我更多的是艺术上的收获，因为通过他对各个艺术品的介绍，我对它们产生了浓厚的兴趣。
同一空间不同时间的历史交叠
长镜头成为形式奇观 用空间表现时间 用时间表现空间
奇观关于电影本体与时间的设定 近时代的人可以对话 法国老头是近代欧洲
摄影机后的主角是近现俄罗斯
全程灵动的主观视角长镜头 主角一直不露面（苏州河）
（评论里自己没到观影门槛没看懂的就说没看懂 别扯别的）
一封写给俄罗斯民族欧洲时代的情书
俄罗斯是一艘大船 在海上漂泊颠簸 只能不断向前 不知终点 不知归途
开头独白悬疑式的精神穿越奇观
[俄罗斯方舟]
这是一部我花了很久才断断续续看完的俄罗斯电影！
看完之后，我终于发现，我没看懂！
我曾经说过，一部看不懂的电影不一定是烂片，它可能是神作，这一部就是！
因为它获得了很多大奖：阿根廷最佳外语片；德国剧情片荣誉奖；西班牙最佳男主最佳剧本最佳导演；尼卡最佳美术指导；旧金山影评人协会荣誉奖；多伦多国际电影节视觉奖！
其中，最值得封神的就是——“一镜到底”！
我不知道，也不明白，现在的导演，特别是国内的有些导演，好像把一镜到底或者长镜头奉为神作，有啥意义
看过博物馆奇妙夜的大人小孩，可以跟着再去看看这个了。文青们看到的是长镜头和艺术品，我看到的就是个人版的博物馆奇妙夜。技术的不错，深度的没有，热闹得不够，深沉得不懂。对俄罗斯了解加上斯大林列宁一万懦夫不多于十个的文青们，不同意的举手。
对于长镜头，我的理解很肤浅，就是用一个相对而言比较长的时间（放映时间约在2分钟以上）的单个镜头表现一个事件发生的过程或者过程的一部分。长镜头理论是法国电影理论家安德烈•巴赞在本世纪五十年代提出的一种与蒙太奇相对立的电影制作理论。
其实我觉得，与其说是对立的，倒不如说是互补的。因为在叙事上，他们各自都有优点。长镜头是摄影机连续不断地对一个对象进行拍摄，有点像是人目不转睛地观察某个事物，因而具有这样的性质：连续性、完整性和真实性。也可以表述为：时空的统一性，影像的整体性和效果的纪实性。也就是说，由于长镜头的时空是连续的，被摄对象的影像肯定是整体的，因而是不可能作假的，也就是真实的。
俄罗斯导演亚历山大•索科洛夫在电影《俄罗斯方舟》中，只用一个镜头让那位法国外交家穿越了俄罗斯千年的历史，将巴赞倡导的长镜头美学理论推向了极致。
一个镜头里，综合运用了固定镜头和推、拉、摇、移、跟等几乎所有的运动镜头。镜头强迫着观众的视线，把观众带到这里，那位法国外交家是一个游客兼导游
记得上一个长镜头是法鲨在shame里的飞驰，他就这么跑啊跑，画面的颜色也是这么冷。
感觉很多时刻就是遇到不同的人是折射了不同的自己。与其说是电影人穿越了时空记录了那焦灼的历史，不如说是记录了外交官的一生。他已经经历过那些如此重要的时刻，再回到那一普通的，要进行几个小时的仪式，镜头撩过每个人，直至他被赶走时才回到他。仿佛是他替换了摄影师，持着摄影机的感觉。突然想到普鲁斯特吃玛德莲娜的时候，吃着这么小的一块蛋糕，就让他回忆起那么多往事。
在遇到现代人那段，他们说他升上有福尔马林，甲醛的味道。他也是带着略带嘲讽的语气“做个医生也不错” 。后来遇到盲眼妇人，他听着她说Van Dyck, 有点相逢恨晚，惺惺相惜的感觉。再遇到那个欣赏保罗和彼得的少年，他说，你懂什么。楼廊里嬉戏的少女，沿着长廊跳到尽头遇到一个妇人，再转到那个一家人的房间。一直到群舞那段，他说，我最喜欢彼得堡的舞会（类似的话）。随着众人起舞，镜头最后迷失了他，再次出现的时候，他说我要留在这里。不知道为什么看到他决定留在那里
“俄罗斯方舟”一部令人叫绝的伟大实验电影
转载请注明网址: https://www.cqhxzb.com/555/id-10261.html
