从90后开始，我们开始看到越来越轻盈的一代人。《我就是我》的英文名字叫做《No Zuo No Die》，实际上在某种意义上就表达出了这代人的鲜明特征。
片子当中关于舞台的东西展示得不多，那是粉丝们对偶像最熟悉的背景环境，而当这些少年在沙漠和雪山中爬行畅谈，拿着吉他歌唱星辰的短暂命运，那才是我觉得这部片子最值回票价的地方。
展现群像的难处
《我就是我》这个片子会让我想到另一个纪录片《the first steps》，又叫做《起点》或《追梦芭蕾》，影片以美国著名芭蕾舞比赛America Grand Prix为背景，讲述了5个6到19岁的孩子在学习芭蕾的过程，同样也是群像式的人物参加一场比赛，但是每个孩子都令人印象深刻。哪怕结尾这些孩子有的成功，有的失败，但是表达上却更集中更有力。相比而言，《我就是我》则显得零散，而且大部分情节和人物，是基于大家对整个比赛有了解的情况下，比如几个关键人物的特点，比如关键情节的推动（比如27:00的淘汰，其实交代得不够详细，基于对赛制不了解的情况下的观众很难产生共鸣）也许这就是体现群像的问题所致。
前天是首映 尽管只有一家影院只有两个场次的排片 还是拉了一个不是快男粉的妹子去看了 加上我影院只有七个人 说真的我不难过 我很谢谢那六个人能来看 走出放映厅 妹子忽然说 看完之后这部电影超乎了我的想象 我想说的是 这不是一部粉丝电影 这不是爸爸去哪儿也不是中国好声音那样的圈钱电影 这是一个鲜活的为了梦想前进的故事 何老师在影片中说 这是一个有魔力的舞台 我想说 那只是一个关于青春可以发光的地方 我是90后 今年我十七岁 我的青春无外乎读书 上网 吃饭 逛街 尽管有时候也会一边听歌一边跟着轻轻和几句 也许以后的日子里 我会考上一个不好不坏的大学 过着或好或坏的生活 听起来多枯燥乏味 我艳羡的是影片中的那群孩子 可以哭可以笑可以闹可以反抗可以叛逆可以惊喜 这才是青春不是吗 无畏缤纷热忱鲜艳 多美好的青春啊
电影里说十年选秀，选秀几乎影响了每一个人，但其实对于我而言2013年前选秀就是几个人名而已，我从未参与过选秀的任何一个环节，也对选秀曾怀有深深的偏见。
但是有一天，列内地华语乐坛的歌者名字发现，越来越多的内地新生代歌手都来自于“选秀”，看选秀长大的同龄人也在各自的生活、工作岗位上越来越好，终于我也放下了偏见。
但是，让我真正放下偏见的是白举纲。
【给白举纲】
对，就是那个在2013年选秀开始前我完全没有印象的白举纲。
电影里选择了几个算他在比赛时的标识性情景，嗓子哑了也要拼力去唱《父亲》，把自己放在台子上晾着一张张纸写“白举纲”说要等节目组来解决问题，对着兄弟唱《It's My Life》的白举纲……每一个白举纲都在熠熠生辉，越来越多人爱上了这个喜欢吐舌头笑到没眼睛的小男生，他身上似乎只有满满满满的正能量，但是他说话时又那么看得透。
（你知道看得透是什么吗？看得透就是负能量，就是在想某一个问题的瞬间会站在路上呆掉了，感觉没有前行的方向）。
白举纲几乎能代表一个类型的九零后，你可以在他身上找到自己某些影子
谁要看一部快男主演的电影，或者公平点说，如果不是粉丝，谁要看一部由快男主演的电影？
但当和公司的小伙伴在公司第一次看完电影后，一切都变了。
我永远都不会忘记那个夜晚，看完电影后片尾字幕还没有出完，坐在我旁边的同事，一个1米8的汉子一把鼻涕一把泪嗷嗷嗷的哭个没完，我多想劝他注意点在片方面前的形象，但我做不到，因为我的泪也在吧嗒吧嗒的往下流。一开灯，有人发现我哭了，有一个眼上挂着泪的同事边哭边问我，“昊哥你也哭了”，我多不想承认，因为再那个时刻，我还觉得这是一件多丢人的事儿。
不丢人，多美好，这才是青春。
大学学了四年电影，毕业在电影行业里做了六年，发现在电影圈里工作，也好，也不好，好的事情是不要天天做公务员那样天天重复自己的事情，不好的是，再看电影时，再也没有影迷原始的冲动，取而代之的，则是看电影的过程中不停的思考，这个电影卖点是什么，能和哪些品牌做联合营销，脑袋里不再有情怀，有的都是技巧。但这部电影，却让我放下了所有的技巧，它就像一部时光机一样，把我带回了自己青春时光。
这是一部七年前的纪录片电影，记录的是华晨宇那届《快乐男生》的冠军诞生过程，听起来很像一部圈钱的粉丝电影，其实不是，因为他们请了一个逼格很高的纪录片导演——范立欣来制作拍摄。范立欣拿的各种逼格高的奖多得百度百科一页都列不下来，各位感兴趣可以去搜搜，我在这里就提一个大家耳熟能详的，他拍的《归途列车》提名了第83届奥斯卡奖纪录片奖 。正是他的加入，让这部电影撕开了选秀如烟花般又绚烂又热闹又梦幻的外皮，展示了选秀金玉其外下的残酷一面。而且那个时候参加选秀的基本都是素人小孩
我就是我：原来这是一部并不太粗糙的青春残酷物语
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