老爷子们的一出手总是让人折服，扬·特洛尔也不例外。
泛黄的色彩犹如一帧帧老照片组成家庭故事。延伸出整个世纪初瑞典的社会现状。
同时也是个关于如何在生活中发掘艺术的故事。
而那些关于摄影的光影故事同时给了影片本身在影像叙事上更加丰富的语言。
逆光中栅栏里排队的人、俯视中飘落点点雪点的煤矿、电车灯照射下家人的阴影、雪雾中消失的人影、飞行器遮住的手影、流水玻两侧的小情侣、绿茵中远去的人影、
手心中的蝴蝶倒影、放大镜下静怡的尸具、暗室红光下的人体、摇晃灯光下的壁画、钟面倒影的细小人影、摄影机中女主角的特写、
再加上庄重的音乐，美工、服装的真实还原，一切只能用趋于完美来形容。
细碎的日常，克制的叙事，感人的人总是那些不经意的细节。玛丽亚在照相馆老板面前游离的眼神，克制的爱，仿佛是一个坚韧母亲最好的表达方式。残酷的生活中，总有美好和幸运。比如，有一件喜欢的事情，有一个懂你的人，也许它们未能改变生活的轨道，但永远有那么一点光、一丝心底的温暖，足以让自己更热爱生活，拥抱走过的不幸和正在经历的无奈。
一百年前，物资还是那么匮乏，人类却在人文、艺术、科学等各个方面创造了前所未有的辉煌；一万年前，我们还在饮血茹毛，而现在
淡棕色的画面，充满了怀旧感，光与影的完美交织，让每一帧画面都是艺术作品，女主克制含蓄的表演，恰到好处时会响起的音乐……电影拍得比较克制、欧洲味道很浓的电影; 瑞典第一位女摄影师的一生，看得有点痛，隐隐的痛。
强壮、酗酒、家暴的老公，自己有婚外情，对待马的态度远好于自己妻子的老公，不允许她摄影的老公，面对妻子和孩子的欢笑声会嫉妒得生气，是什么让拉森太太在遇到艺术启蒙人、知己、会摄影和小提琴、非常绅士佩德拉先生，没有离开
摄影和记忆
爷爷去世之后，老爸把他的相机拿过来，他说他要学会用。我顿时便理解，睹物思人，相机确是一个特别好的物件。
《永恒记忆》因此也特别让我触动。相机本身，到不是一个多么特别珍贵难得的东西，照相的人那观察事物丝丝入扣的眼睛才是。小孩在地上玩手影游戏，女儿同学的意外死亡，工人罢工的义愤填膺，就像在女孩遗体前展现的那样，摄影师的情感和画面一瞬间的呼应，才是“摄影”这件事最动人的地方，也是妇人最别有魅力之处。（最具巧心的地方是，电影的每一帧镜头
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电影《永恒时刻》（也有译作《永恒记忆》），是一部传记片，影片讲述的是瑞典首位女摄影师玛拉拉森的生平经历，简单来说，是一个摄影如何将她从平庸无常的生活，以及不幸婚姻中拯救出来的故事，质朴而隽永，深刻又动人。
那是上世纪初，一战前后，时代的变迁开始影响人们的生活，而导演只是把其当成影片叙事的一个背景，并没有做过多的展开，而是让摄影机深入日常，带领观众凝视那些人生的片段、家庭生活的不同切面，惟其如此
20世纪初，社会动荡的瑞典，工人们总是面临失业。战争也在无形中逼近。宗教信仰似乎是人们唯一的慰藉。和千千万万个家庭类似，玛丽亚的家庭也并非完美无缺。同样存在着它的问题。不难看出，来自底层人民拮据的生活环境；酗酒暴力又小心眼的丈夫；再加上好几个孩子需要养活。玛丽亚不得不缝补衣服，给富人家打扫房子来维持家庭。生活好像本该是它所呈现出来的穷苦，但他们也会用他们的方式寻欢作乐。唱歌跳舞，参加戒酒舞会。在苦难的日子里寻找到一丝甜，用来度过接下来的时光。好似银币总是拥有它的两面
电影《永恒记忆》的几个瞬间
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