重点描绘了席勒的感情生活，作为传记电影内容有些单调，情节有点仓促，但画面很美，当作爱情电影还不错。男主的刻画不够丰富，反倒是瓦莉更加出彩些。
也许严格来说除了绘画席勒没有爱过任何人，最为独特的瓦莉也是因为她曾是他绘画事业最重要的部分，是他最满意的缪斯。 他弥留之际重复的“我需要她”应该是指的瓦莉，也许直到死亡来临那一刻他才出自本心地想到她。
瓦莉却是真的爱席勒，她以为可以一直做那个与他灵魂相通的人，永远跟随他，顺从他，可是她没有钱，不能陪他去军队继续作画
披着巨大的悲剧外衣的颂歌。
作为一个旁观者去看这些艺术家的人生，总会释然于褒贬。我有足够的阅历和经验去评价他们吗？不论从艺术角度、还是道德层面，都无法全面的认识他们。最好的立场，就是旁观者，既脱离于追捧，也无所谓指责。
虽然看这样体裁的电影，人们总免不了感性思考。可我每次看完，等片尾的音乐响起，我又会回到历史唯物主义上来。对这些各方面都充满争议的艺术家，最好的评价方式就是客观叙事。因此，我认为最恰当的点评，就是网上的生平简介。
那就说说电影本身吧
埃贡席勒－－死神与少女
现在眼前还浮现着男主在自己展览隔壁的小屋里默默地把每一张条目上的作品“男人和少女”改为“死神和少女”，桌角静静的躺着刚寄来的带有wally死讯的纸条。
影片显然是将两者的爱情美化了。据真实记载，二人分手的场景十分不堪，schiele抛弃了对他不离不弃四年的wally，转身就娶了家庭条件优越的Edith。他确实是势利，女性对他来说永远只有利用价值，用完了即抛弃。在离别的咖啡店，wally穿着他亲自设计的裙衫，含着泪的深吻也未能留住这一放荡的游子，他只是生硬地别过肩膀毫无表情地疾步离开。但影片仍然想让观者相信，离开wally的那几年，他也会时不时想起克利姆特家的初见、与她共度的纽伦巴赫阳光明媚的乡间和维也纳的大雪。更无法忘记的，是紧抱她于胸口，“男人和少女”的灵光乍现。
女性在schiele的一生中扮演着无可替代的角色，他以充满情色意味的人物画著称，并坚称他对身体的一切描述都只是艺术。缪思可以有很多，但真爱只能有一个。我们都心知肚明，wally在他妹妹婚礼上的“没有爱上任何一个人”的证明是假的
请不要站在道德的高度去评判艺术家。我能充分理解一个艺术家获取灵感的方式，也许席勒就是一个通过欣赏女子luo体产生灵感的艺术家。
影片以倒叙的手法，表现出艺术家席勒的一生，他纠葛于很多痴迷他的才情，贪恋于他的样貌的女子之间，往往轻而易举地通过让女子成为他模特的方式，占有女子。但是又不长情，常常这边还没有彻底离弃，那边新欢又至，让曾经深爱他的女子伤心欲绝。他还很有占有欲，一旦成为他的女人，他虽然不再宠幸，但是又不愿意其他男人涉足，很怪异。我只能理解为自私的爱意。
众多女子中
埃贡·席勒：死神和少女：用席勒的作品祭奠自己的生活
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