因为入围了奥斯卡提名，我才找出来看看的。接近方形画面搭配黑白色调对视觉冲击感很强，这部电影开始于1949年，这是一个社会主义政府执政两年后，更名为波兰人民共和国，而电影尤其是在开头部分成功的描述出古老的浪漫电影的感觉，很多展示了战后波兰的生活和民间文化。
之后是我们非常熟悉的套路，电影描述的更是如出一辙，随着音乐会的成功举行，学院证明了这个音乐团体的价值，于是国家就盘算着干预进来，这样民间音乐团体让变成了政治宣传的文工团
维克多，才华横溢，不外露但痴情，影片开始演奏肖邦“即兴曲”的那段把他的身上特有的艺术气质淋漓尽致地体现出来。祖拉，漂亮而感性，虽如一块璞玉，却不可避免地散发出诱人的光彩。两人刚刚相识便被对方的魅力所吸引，于是演绎出一段哀婉的爱情故事，直至最后双双服毒，共同奔向美好的另一边。很多人看完电影，不禁感叹“祖拉是不是太作了”，一开始不愿意和维克多一起叛逃西方，一番曲折在巴黎重逢之后，却无法融入当地的文艺圈子，以致两人之间的矛盾爆发，祖拉又回到波兰
冷战Cold war
1、先说优点。音乐还是不错，不管是女主的歌声、表演团的演唱；舞蹈也不错，浓厚的民族风格。电影画面，是黑白色彩。没有令人印象太深的画面，除了一副男女主在街上相拥，此时女主装扮已非常成熟，及肩波浪卷发，发卡别住斜刘海，优雅而沉郁。
2、再说故事情节，感情线缺乏说服力。作为24岁，有过一次恋爱经历的半理性女青年，认为，这种一见钟情，来得猛烈和急速的感情，在现实中感情基础太薄；其次，对于两个人感情的描述，太过于单薄，跳过了一切，直接就到了男女非对方不认的阶段
又是一个关于”Star-Crossed Lovers”的题材。我曾说这是我最能共情的主题，这部也不例外。
先说说有些缺陷的部分吧。
抛开政治隐喻不谈，导演在几个城市场景切换中反动态式生硬的剪辑，大部分过渡内容被直接省略，再加上并没有对主角心理世界进行平行建构，以及对于声音过渡运用的缺乏，使得导演并没有与观众建立一种良性交互沟通，也就是说观众在一定程度上无法理解剧情的逻辑关系。
但除此之外，电影对空间和光影的使用真的达到极致。4:3的屏幕尺寸直接把屏幕的横向部分严格限制
《冷战》的摄影固然很棒，但这没有决定它是一部“PPT电影”。首先《冷战》的镜头不是像《修女艾达》那样是静止的，它在运动。《修女艾达》中的固定镜头其实非常套路，一个场景一个镜头，通过镜头间的组接来叙事。《冷战》镜头焦点不断变化，它贴着物象在动，焦点在前，背景虚化，所以很微妙，有时感觉不出运动。这导致了变化的景深，感知有了厚度，这很关键。另一个是《冷战》的机位剪辑。每个场景的机位变化其实非常多变，没有按常规的剪辑套路来剪，这导致了即便在单个场景中空间也是脱节的
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如果你既喜欢电影，又喜欢摄影，你应该看过泰伦斯·马力克的电影。
他的电影是这个画风：
他的好多电影都记不得讲什么的了，只记得画面是真漂亮 --- 逆光逆光逆光，简直就是Hour Photography的影院版教材。
可是当你看到波兰导演帕维乌·帕夫利科夫斯基的《修女艾达》时，你会发现，泰伦斯·马力克的影像其实只能算是中段位的炫技而已。
《修女艾达》里的那种灰，比起马力克的黄昏时分的逆光摄影，表情可能丰富一百倍。
哀怨冷静，最重要的是：切题。
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《冷战》风靡耀眼！有那么一群人，他们一路向西，追求着希望，承受着毁灭，创造着故事
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