看完之后简直震惊，波顿是往里面塞了多少私货！比第一部还要哥特啊！大教堂式的建筑配上巴洛克音乐，再加上甩皮鞭，畸形人，恋物癖，有些地方观感简直是惊悚片。波顿完全用自己的美学风格绑架了蝙蝠侠，让他成为自己叙述的规矩，在超级英雄电影中，怕是再也没能有人完成这样的壮举，大雪纷飞的哥谭不要太美了，特别喜欢片子对猫女的塑造，“吃槲寄生会让你丧命，但你若动情，一个吻或许更加致命”，应该是老爷最让我心碎的一段情了，确实希望他俩能在一起。
初中的时候在CCTV6第一次看老爷就是这部企鹅人就跌进坑了，真是惊为天人，那时候接触的一些作品打破我的认知，原来很多时候，好人和坏人的界线并不是那么清晰。
不愧是出自蒂姆伯顿之手，整部影片都沉浸在一种阴森，怪诞的氛围里，这么多高登市里最喜欢他创造的这一版。
90年代的片子，特效感人，打斗戏少了很多，热血减弱了很多，不过侧重点很明显在于剧情和人物，但是这一部的老爷的形象比较单薄，潦草，可能重点都在企鹅人和猫女这边了吧。
在日常生活中唯有老爷和猫女他们两个戴面具，但是在化妆舞会中
第一次看到这部蝙蝠侠是在明珠台（广东的小伙伴都懂的），虽是92年的电影但我喜欢那年代感。首先从人物、布景来讲，不得不承认这部蝙蝠侠具有黑暗感与哥特风格，特别是企鹅人、猫女的衣着，尤其是猫女，被推下楼后奇迹生还，然后回家制作猫女衣服那段，估计小孩子看了会有阴影吧。企鹅人虽然外表丑陋，但因为其是次子而被遗弃，对长子有报复之心也是情有可原，出身的原因以至于他要掌握哥谭市的权力，去弥补自己的过去。整部影片似乎在影射西方的政治，比如把一个坏人包装成好人
配乐很像爱德华或巧克力工厂，是那种迷离梦境，形式在蒂姆波顿这里，真正地消解了内容。
一开头就揭示了反派的悲剧性，对于反派的形象丰富以及共情做到了先入为主。
报纸直接入镜前，挡住行走人物的脸，可以营造恐惧感。
拿信的时候，两个瞬间定格的移动镜头。
我一直在想阿郎说的一个问题，能被真人化的动画，是否还是好动画，我认为，能被真人化，只能认为导演的想象力无与伦比，并不能说明动画导演的水准如何，是一个较量本身的过程。
小丑从大礼包爆出的情节，着实吃了一惊。
“真是非常短暂
蝙蝠侠这次将面临“企鹅”和猫女的双重挑战！
可以吐嘈蒂姆波顿电影的剧情、道具、演员，甚至他所有的电影都是统一的风格，不过，绝不能否认蒂姆波顿那摧枯拉朽的想象力 ！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
昨晚用DVD重温了一遍1992年的『蝙蝠侠归来』。十七年前的老电影，却张力十足。
『蝙蝠侠』一直是我喜欢的系列题材。这个注定属于黑夜的灵魂，在全世界都有着广泛的拥簇。去年的『蝙蝠侠前传2：黑暗骑士』狂扫全球票房，便是极好的证明。
『蝙蝠侠』系列有一个很显著的重点，就是每一部作品的反派人物都必然带有特定的心理缺陷。无论是扭曲的『企鹅』还是狂妄的『小丑』等，莫不如是。『蝙蝠侠』系列作品并非是单纯的动作电影，更是教人直面内心暗面的镜子。
从故事的设定上来看，『蝙蝠侠』有别于其他的美式超级英雄——他并没有任何的超能力，仅仅凭过人的体魄、有限的高科技装备和强大的精神动力，就可以粉碎一次又一次邪恶的来袭。『蝙蝠侠』其实是一个普通人，他也会受伤，也会坠入情网，也会被人误解，也会在前行的道路上迷失自己。在这个意义上而言，整个系列讲述的更多是那些主流视角之外，普通人如何战胜黑暗，并如何在黑暗中继续坚持自己本心的故事。
本片『蝙蝠侠归来』中，主角『蝙蝠侠』和『猫女』若即若离的情感桥段让人唏嘘不已
“蝙蝠侠归来”引人入胜的动作片 一些简单的电影人设梳理、想法
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