都说电影是留住时光的艺术，但胶片能留住的时光也未必永恒。事实上，老电影会不会永远消失，得看修复的速度，能不能赶得上胶片腐烂的速度。胶片的特殊性使得电影修复变得尤为重要，若不做修复，不但老电影不能重焕生机，更有可能是那些老电影将不复存在。
也正因为如此，每年全世界各大电影节的经典电影修复单元都会成为“重头戏”，今年的戛纳电影节就因为修复了50周年纪念版的《2001太空漫游》引来包括诺兰在内的各路大神前往“朝圣”，每年的上海国际电影节的4K修复单元，也是影迷必争之地
从叙事上，能清晰地了解潘玉良的一生；但从故事情节上，略显平实乏味。
巩俐的演技，稚嫩而单调，眼神呆滞又缺乏说服力。
巩俐的成功缺不了张艺谋的指导和栽培，没了张的弥补，巩俐表演更显不足。不错的脸蛋和突出的身材，使她傍上张大导。年少既已小三插足，注定了巩俐的风流和出轨。演绎妓女的风骚是不在话下，可惜玉良雏妓生涯被导演理想化的简单略过；潘的坚毅和果敢，巩俐没有演绎，潘的粗糙与型丑，巩也没有表现。整部电影失败于艺术形式，更劣质于扭曲真实。
巩俐…可惜了，屈从了性与钱的欲望，诱惑了那么多男人，也被更多的男人猥亵。女神，不一定需要惊世的美艳，正如潘玉良。从时代的悲剧中崛醒的独立自由的女艺术家。碰到潘赞化和王守义真是她的大幸—全剧唯一让我印象深刻的两段爱情。
女画家潘玉良一生的传记剧情片。巩俐真的很适合饰演兼具东方古典气质西方现代思想的女性。好的电影，开篇的空间展现，人物出场就亮明了故事背景和叙事氛围。
玉良在前期，巩俐消减自身的傲气与光芒，将婢女演绎的刚刚好。但配音是败笔声音尖细，文笔粗露，人物角色区分不明显。巩俐是最倔强孤傲具有悲情色彩的头牌吧。张艺谋执导的话，青楼的布置色彩的铺设以及仪式化的场景一定会更加夺人眼球。
这影片告诉我们，生活本就苦累不见光，遇到好男人就勇敢抓紧
民国初年,江南"怡春院"16岁的丫头玉良,亲眼目睹了名妓"千岁红"因拒绝接客而裸尸户外的惨景.海关总督潘赞化同情她的遭遇,把她纳为"小妾",并改姓"潘".潘玉良在潘赞化投军期间,跟随洪野先生学画,后考入上海美专学西洋画.她苦心习研,又进入巴黎美术学院.几年后,潘玉良的一幅<浴女>在法国艺术节春季沙龙上获大奖.40年代潘玉良回国任教,但由于世道.国情所不容,又重返巴黎.70年代中,潘玉良在心爱的画架旁停止了呼吸.影片道出潘玉良在艺术道路上坎坷.不平凡的一生.
去年妇女节前后在汤不热上闲逛，首页推荐女性艺术家，有几张潘玉良的画作，真让我大吃一惊。再一看时代和人物背景，更是不得了。一年以后终于看了这部电影，失望是有些。我看的90分的，115分的没找到，想来也差不了多少关键剧情。传记电影通病，越是复杂的人物曲折的故事长长的一生，越是不好拍，容易浮皮潦草。
潘玉良此人，拍成电影上中下最佳。上，从妓院被赎身、和潘赞化成家、到上海美院学画；中，赴法留学、形成自己的画风、获奖；下，回国教学、被同僚排挤揭发、心灰意冷远走法国。
这是一部被低估了的电影，有人说这是中国第一部以裸体的女性形象出现在公众视野的电影，具体来讲，黄导对裸体画像的处理，一方面，是对拉康的镜像分析中的自恋的呼应，另一方面，在影片当中 其实是象征着潘玉良(巩俐饰)不断的反叛和抗争精神，这种反叛一直贯穿了从封建社会，潘玉良还是一名青玉楼的一名妓女开始，一直到文革。可悲的是，这样的反叛却没能促使这个社会做出些许改变，从一开始封建社会，作为一名青楼妓女，潘玉良却唱出了一口男腔，人们议论纷纷，接着，民国时期
《画魂》首次自主4K高清数字修复版
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