北野武想必很多人都已熟悉，他那部轻松喜剧《菊次郎的夏天》在国内十分有名(似乎配乐比电影还要有名），其实北野武拿手好戏还要数他的黑帮电影，《花火》就是其中一部。
《花火》是北野武的第七部电影，七部拍下来，北野武拍出了自己的感觉，有人说《花火》是前面几部的集大成者。该片获得了1997年威尼斯电影节金狮奖，这是继黑泽明《罗生门》和稻垣浩《无法松的一生》时隔近40年再次获得此奖，为沉寂多年的日本电影又一次掀起了小高潮，自然引起了不小的轰动，北野武也一跃成为90年代以来最重要的导演。
最喜欢的是那场旅行。面对的是不宣自明即将来临的死亡，要告别的是，是沉闷悲伤的过去。西的妻子有孩童般天真美丽的笑容，尽管沉浸着悲伤的容颜几近苍白。但北野武不甘心生命就此淡去，所以安排了很多有生命传承意义的孩子的相关镜头。比如那个童车，那双小鞋子，画纸上不时出现的小孩，西敲钟给那小孩听，还有最后放风筝的那个少女。而在旅行中那些温馨的画面，是生命之花，生命之火，尽管短暂但绚烂至极。
那是花火，那是最美丽的绝望。
故事场景的风格化处理 极具强烈的个人主义色彩 这叫“这很北野武”
学到了：
故事悲喜剧结合 聚集暴力美学与柔情缄默 些许极端却新奇的符合人物人设和人生经历 一个中年男人关于家庭爱情和事业的悲剧 一面静默柔情一本正经的搞笑与另一面决断暴力的对比 形象塑造的很饱满复杂 真真用心下了功夫去研磨这个中年男人 让观众走进了他的内心世界 感受他举手投足间的魅力。
先用几个不入流的混混衬托出霸气测漏的男猪。
再用病怏怏的温顺妻子强调出铁汉的柔情。
大多观众过于追逐北大哥自然而霸气的演技，
把一部部电影的内涵阐述得如同他们本人一样的肤浅。
当看多了特效与夸张的剧情
观众们对那种看起来最快意恩仇、最平凡的暴力推崇有加。
试想一下，如果那些黑社会不是一拳就可以解决一个的软脚虾。
如果那个老婆是个叽叽喳喳、啰里八嗦的怨妇。
那么北大哥的暴力美学就毫无用武之地。
叶问拍的好看，必须一个打十个
一个打十个的前提是，对手足够的弱。
但是电影也反应出北野武饰演的人物是被这些龙套逼入绝路的。
无声地挣扎？对社会的控诉？
对不起，
看不到人物在选择面前的挣扎。
看不到思想上的火花。
只有形式上的，如同散文诗一样的暴力美。
对于龙套的活用，周星驰先生的电影就做得比北野武的好
因为这些元素不是用来拍成散文诗的，而是被当作笑料的。
笑完之后还能留下思考的余地
而老北的东西，看完之后只记得久石让那向往海阔天空的音乐
还有猪脚那一手能准确插瞎敌人眼球的绝活。
“花火”我爱你，来生再见
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