今晚无意看了部香港的老片。主演都是自己较心仪的演员，故兴起了我的兴致。有时不了解剧情，不了解口碑，不熟悉导演抑或演员，抱着探索的心情去看电影，会看到别样的风景，这种快乐可与阅读小说相提并论。如果事先就了解结局，例如《鸿门宴》等历史题材，岂不少了些许期待。
刚开始电影暗黄的基调，破旧灵异的老宅，害我一度以为是部惊悚片，我平生最看不了此种题材。不知看惯了惊悚题材的人，是否更具强大的心智，常理而言是如此，但又并非如此。
《夜半歌声》的亮点首先是它华丽的场景，据说导演是到北京实地取景，看样子花费了不少心思，恢弘的歌剧院，庄严气派的杜府等，这些都给影片增色不少。
其次是令人动容的爱情与主演哥哥（饰演宋丹平）出色的演技。哥哥已逝，作品永存，这就是生命的延续，他演戏的投入常常使他与角色融为一体，让人不禁惊呼何为“哥哥”何为“宋丹平”？宋丹平的“痴”与哥哥为人的“痴”倒也相似。影片中宋丹平对艺术痴迷的爱，正与他对杜云烟至死不渝的爱是相互交织的
总觉得这个故事过于强求。
一，男配角是一个痴痴呆呆的形象出现，中途又突然变得很精明，懂得人情世故，会去关注女主角的这件事情。明明是自己横刀夺爱，这种结果也应有所预料。只能说：俗人一个，何必去讲理。
二，女主角的家人会因为害怕强权势力而将自己的女儿抛弃？这是怎样的父母。这与故事最开始深受父母疼爱的大小姐俨然不符。放开父亲，身为一个母亲怎么舍得将自己的女儿丢下，苟且偷生？这个杯具的转折过于牵强。
三，漫长的十年，男主角和女主角都没有死，竟互不相认，这个可以试着去理解以及接受……
太过于勉强的杯具，像是在强奸观众的思想。
又找出这部老片子来看，最老的版本应该是叫《歌剧魅影》吧，然后大陆翻拍成黑白片，然后是国荣版，最后黄磊也来掺一版。真正感人的还是那部国荣版的，第一次看还是初中时。因为某个原因，当时剩下个结尾没看完，至到上大学后才在某网吧的电影库里补完。看完后感叹良多。
至今，也觉得是于仁泰导演的代表作，也是张国荣表演的巅峰之作。之后两人各自又有很多尝试，但很难在爱情片里达到这种高度了。（此片最后处理时，只留了70%的色彩，导演真是用心良苦）也许电影也是天成的，只是偶然通过谁拍出来。然后，好电影名额没了，再拍也拍不出来。
故事，爱情悲剧，家庭身份不同造成的爱情悲剧，具体就不详说了。但剧中人出彩，在简单的故事大纲里放进了很多新意。比如吴倩链演的大小姐的气质，演学生的黄磊的穿针引线，还有国荣的舞台独唱。整个剧组花巨资新建了一个剧场（然后烧掉），在当时的香港粗制滥造的电影界里实在罕见。
张国荣有几部代表作，像《春光乍泄》《霸王别姬》。但要说最接近于他本人的，还应该是这部吧，集万千风采与一声的巨星
1996年的电影《夜半歌声》，翻拍自六十年前的同名墨片。通常来说，这部电影不被视作哥哥的代表作，然而却可以说是哥哥参与程度最深的一部。他担任了本片的执行监制和主演，卫这部电影写了三首插曲，由此我们多少能了解到哥哥的艺术观和人生价值观。
哥哥曾说过，“我希望观众看时能有痛的感觉，看一个最初要风得风、要雨得雨、自信却又天才横溢的人，如何演变成后来那个把自己藏在阁楼中的人 ，他不敢见人，就连一段珍贵的爱情也不敢面对。”
这段话仿佛也透露出他多年艺海浮沉中承受着不安折磨的灵魂的一个侧面，因而每次再看《夜半歌声》，总有不同的感情在心底荡漾。
【夜半歌声】一流的音乐片 同样的悲剧，我却想要另一种结尾
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