之前在近年影片或剧集中目睹许多新颖的摄影方式，我以为它们是新创造的，看到『阿涅斯论瓦尔达』才惊觉，原来这些阿涅斯老早以前就想出来了：演员直视拍摄镜头、离人声音留在前景、彩色淡出...这些特别而有张力的叙事手法，今日已为新生代编导们普遍地化用。
阿涅斯的叙述，平和而满含感情，她的谦虚、好奇、善意、记述与创造的激情，就像在『脸旁，村庄』里那样，再次带给我幸福与温暖的感受。
“即使是关于某个特定主题的纪录片，你还是会被你所拍摄的东西所引导
從這部記錄片，我們看見瓦爾達的兩種面貌：一是被稱為「法國新浪潮教母」的電影導演瓦爾達；一是關注社會底層的先鋒派藝術家瓦爾達。鏡框內，他讓電影時間同步現實時間，補捉街頭脈動於影像敘事之中；鏡框外，1960年代至今的世局變化，推動著她亦步亦趨，跟上街頭遊行的腳步。這些鏡框內、外的往返變化，如同他邀請演員入鏡共談，以鏡子照出工作伙伴，坐上電影推軌台車；如果畫家創作自畫像必須以鏡自照，那麼瓦爾達想做的，就是以這部記錄片之「鏡」，映照出他創作生涯的無數畫外之音。
瓦爾達的錄像藝術作品
摄影师出身的导演讲述她自己拍过的片子。
灵感是你拍电影的原因。
有了电影计划之后，尽快拍摄。
纪录片也可以是很好的电影。
女性在1972年获得了避孕权，1975年获得了堕胎权，这些都是女权主义者抗争的结果。
我是否要带孩子来到这个世界上。我是胖是瘦，我的身体我做主。
当男性和女性都做全职工作时，女性做了双份工作。
海滩是产生灵感的地方。
生活总是比电影精彩。
她认识好多名人啊，也拍了很多普通人的照片。拍了好多中国的照片。
小型手提摄像机。
后来当起了视觉艺术家。装置艺术。
前半部分是作为电影导演的瓦尔达，后半部分是作为摄影师、视觉艺术家的瓦尔达。
片头用过往作品镜头打底铺字幕，浓浓柔情。
《cleo》的主观时间、客观时间；影片在第45分钟分成两部分——女主 从被别人看 到主动观察别人的转折——唱caprices，法语caprices有“随想曲、任性“双重意思，女主决定不再做洋娃娃/换上黑裙，不再是第一部分里被凝视的女人，下楼走的10层台阶全部进入镜头 【故事片加纪录片元素】。
《达格雷街》所代表的少言群体，镜头特意在等待的顾客与店主身上停留久 内心变化显影。
《一个唱
有点找回高中喜欢看传记书的时候，像走进了别人的生命。瓦尔达活得又可爱又通透，对世界充满了爱。
她的女摄影师说，当你决定仔细观察某样东西的时候，我们可以称之为普通东西，就不再普通了，观察她的行为本身就改变了他。瓦尔达说，没有什么是普通的，如果你用同理心和爱来拍摄人们，如果你和我一样觉得他们很特别。
瓦尔达说海滩是让人充满灵感的地方，是存在于内心的风景。因为这里有三种元素，天空大海和大地。这里的大地是沙子掺杂着海藻。梦，幻想，梦和静息，我爱这一切。
这是一部成功的记录回忆式电影，这是一位成功的伟大艺术家，我找到了我最喜爱的人，她就是瓦尔达。影片以一种座谈会的方式，按照时间顺序来讲述瓦尔达的影片的创作思想来源和经历，中间穿插瓦尔达的影片和艺术作品展览内容，瓦尔达现场的工作记录，已经有关人物访谈，内容丰富有趣，充分展现了瓦尔达的作为一名艺术家的对生活对世界敏锐的观察力感受力以及创造力执行力，瓦尔达作为一名普通女性的对待爱人的执着守护缅怀，善良，对女性权利的争取，单纯率真的趣味。不得不说，这是一份十分成功的自传影片
阿涅斯论瓦尔达：盛宴级！新浪潮祖母的自画像
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