1，之前看过一篇小说，叫《牡丹》，八十年代的，作者是写《哥德巴赫猜想》的徐迟。讲的是武汉汉剧的两姐妹魏紫和姚黄，从解放前到解放后在舞台前后的故事，跟本片情节非常相似，也是一个走正路一个堕落，但比影片细腻很多，对堕落的那一个也充满同情和理解，不像本片那么革命味道十足。小说很好看，印象深刻。
2，重看感觉不太好，影片太概念化了，缺乏细节和层次，人物塑造也很表面化——比如和尚阿鑫这个角色，开始是个小班主，比较势利
因为前一阵子刚看完《霸王别姬》，看这部《舞台姐妹》时就或多或少横着比了比。
片子真是很美，要说是90年代的我也信。片中的“姐妹”春花和月红一个唱生一个唱旦，一阴一阳，让我想起《霸王别姬》里的段小楼与程蝶衣。然而片子演到后面，月红放弃唱戏，走出戏班子、上了另一条路，而春花处处显露出要强的性格，最后胜败很明显了，春花还是仗义地搭救了月红一把，可见台上台下，性格像是颠倒了。
片子结束，两人深情对望，接着眺望远方，革命鼓舞了她们，却别扭在现在的我们眼里。说真的，看到最后那两句，实在觉得整部片子就是在说旧社会多么多么不好，革命多么多么好。然后《舞台姐妹》之所以保存到现在看起来还是不赖，是因为它的因果还算说得过去。
《霸王别姬》里的戏班子因为革命而破裂，原来演的好好的戏被紧，只得演歌颂革命的“革命戏”，而从小跟师傅苦练出来的段小楼与程蝶衣在时代过了之后，连训斥徒弟都是罪，能不习惯么？
《舞台姐妹》中的戏班子是被旧社会压迫，因此革命给了她们机会，有了自己的戏台，能自由地唱戏。从这个角度来看
在未观看影片之前，就知道在那个年代，这部《舞台姐妹》以大毒草著称，现在看来算是明白些道理。讲个体在时代中的选择与沉沦，前景是文艺工作者在大时间跨度中的变迁，而把革命和战争推至后景，在那个强调阶级斗争为主要任务，强调不忘革命艰苦年代来说，影片中的人物生活，可算是太平盛世了。
革命类红色影片能用充满激情的信仰，极具感染力，而这样一部讲个体变迁的影片，少了许多教化和政治教条的宣传，倒是用一些道德的情理的方式，也达到了反思警醒的目的，这样的处理，或许更加电影“艺术”。
六十年代的电影，大多以鼓吹“阶级和阶级斗争”为目的，《刘三姐》、《白毛女》等电影丰拥而至。
前面几部倒还没有什么明显问题，直到1962年，谢晋先生的《舞台姐妹》横空出世，真正达到了“洗脑”的顶峰。在此，我以女一号竺春花为例说明。
由谢芳扮演的竺春花，刚出场就穿着一件绿色的旗袍，一件黑色的上衣，皮肤在白皙中透着一种与社会格格不入的冷。
她的行事风格也让人不可理喻。
比如，她的结拜妹妹月红不过是在演戏时换了件好一点的行头、喜欢演一次换一次行头，回到后台就被她说了一顿
文革前的电影，能保存到现在这样实属不易，为了突出革命主题后半段被大幅度整改，所以我偏爱电影的前半部，舞台上的梁兄英台真是好扮相！演员们都非常出色，不管是正派还是反派一招一式一言一语都让人觉得真，唯一让人觉得不舒服的就是后面出现的记者，感觉她好像就是为了推出革命主题而设置的，不喜欢她的眼神，有种恶毒的锐利，果然该片上映不久，席卷整个中华大地并翻覆一切的文化大革命开始了。本片因时代背景而落下遗憾，却仍能从那满眼革命中找到人性的闪光瞬间，这就是不易。给电影4星，漏掉的那一星送给那位女记者，毕竟今天的时代，我们已经不需要激进的革命家了。
【舞台姐妹】看见红色不是心潮澎湃，听见革命不是满腔热血
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