《岸边之旅》讲的是妻子瑞希在死去的丈夫优介的带领下拜访三组丈夫在寻回之旅中遇到的人与事。是的，你没看错，优介三年前已经自杀溺水身亡了，三年来，瑞希一直在找丈夫，不管是未死还是已死的，而优介死后一直也在找回家的路。优介找到妻子，带她重走了他所走的路，在这趟回溯之旅中，夫妇二人更加了解彼此。
第一遍看，感觉这是一部我看过的慢节奏的电影中最“闷”的一部了，以至于在有些片段我都出戏了，甚至产生弃剧的念头，还好，猎奇心理的驱使，我把它看完了。第二次看，我边看边记，尝试更为细致的观察演员的每一个眼神、表情与肢体动作，看到了更多。
我用“走向救赎的岸边”来概括主人公瑞希和优介的这趟回溯之旅，主要是瑞希的。一来因为瑞希是跟随丈夫的脚步去走他三年来走过的路，二是因为丈夫优介在这三年的寻回之途中已经得到救赎（正因此他才回来见瑞希啊，还有他劝说香织的丈夫“我已经放下了。”），而瑞希心中还有心结。瑞希的救赎在三段拜访中逐步展开与实现。
夫妇二人第一个拜访对象是送报的老先生岛影，此时他俩的互动还显疏离
只觉得黑泽清喜欢音乐，尤其是钢琴。
在《东京奏鸣曲》中，小男孩在影片末尾爬上琴凳，演奏德彪西的《月光奏鸣曲》，一家人所有的压抑，都在月光般柔和的曲调中得以释放。
他使用音乐的技巧，使得故事在平淡中催放出一种气质。
《岸边之旅》是他近期的作品，套用了鬼魂来讲故事。一对名叫薮内优介和瑞希的夫妇，三年未见，丈夫突然回来。原来三年前，丈夫患绝症远走后音讯全无。他告诉妻子瑞希，自己已经死了，肉身早已腐坏。妻子几次都认为自己出了幻觉，结果丈夫一直就在那里，跟真人一样活着。这三年时间，他从远方归来，经历了一些人一些事，所以他带着她重走了这段经历。
故事叙述节奏缓慢，除了配乐的戏剧性增强了故事的叙述感，没有魔幻，没有特效，但却有一股暗流般的感情穿透心脏。
影片中的每个人都显得孤独。
那个报纸投递员老人岛影，年老孤苦，却与优介有着某种相似之处。他在杂志上剪出来的花朵，那样单调乏味，和书本里夹着的植物标本一样。可是最后当他去世躺在床上时，整面墙在灯光下突然浮现出来，贴满了这些纸花
黑泽清是个喜欢探求生死话题的导演，但是他不是个老老实实讲故事的人。所以每每，他的作品并不能被大众普遍接纳。
然而鬼才的不走寻常路，也铸就了他自己的风格，懂的人自然会懂。
看完这样一部题材的电影之后，第一要感叹的是，原来还可以这样讲一个鬼魂的故事。
01
影片中一开始，就是女主角瑞树的侧影，开篇的镜头里从头到尾看不到她的脸。就像是一个巨大的空洞，深不见底的黑暗色调。
她是一个教孩子弹钢琴的家教，但是家长对这位老师的评价却是，那么欢快的琴声，不像是从你的手中弹出来的
一直很想看，但是实在太忙，分三天看完的，看了一下大家的影评，多半讨论的是生死，我个人觉得看的有一些表层化了，故事讲得是生死，但是导演想要表达的其实跟生死无关。而是在完全抛弃执念，抛弃社会属性，普世价值，之后的爱。生死，忠诚，尊严，价值全都不重要的时候，爱应该是什么样子？爱，对于人类来说真正的意义是什么？这是导演想要表达的语境，而不是剧情表面的陈述的死人复活说声道歉那样简单。
日系劇情的魅力在於讓你愛上平凡的日常，柴米油盐、每個普通的生活舉動都被愛過被關注，有一種日本的禪宗底蘊（雖然禪宗有他的不足，在於把現實世界過分神化），對於太“形而上”的人是一種治愈。雖然有點靈異和交鬼的意味，但我把他看成是一種靈魂里的故事，這一條與親人死亡告別的療愈之旅，就變得十分有心理學意義。
女主在丈夫無由消失後，痴情無法釋懷的地尋找和等候，也許這也是為什麼男主要回來做個了結的原因，或者說女主需要與消失的丈夫又在內心無刻不在的丈夫的影子做一個關係處理與告別的原因
在分析片段前，我们可以先大致了解一下本片的剧情：独自生活的钢琴教师瑞希（深津绘里 饰）曾经拥有幸福无忧的生活，但是自从三年前丈夫薮内优介（浅野忠信 饰）失踪后，一切发生了改变。某个晚上，正准备做吃的瑞希，突然目睹优介由外面走了进来。而接下来的话语更令她吃惊，原来三年前担任牙科医师的丈夫被诊断患有绝症，他不声不响离家出走，寻找一个安静的地方安然死去。某种执念让他以活生生的形态出现世间，并历经三年跋涉回到了家中。在优介的提议下，半信半疑的瑞希和丈夫踏上了回溯这三年来的寻家之旅
【岸边之旅】黑泽清电影的反常态
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