《局部》第二季已经播了四集了，去头去尾每一集20分钟不到，每一集我都看了两三遍。一是为了看清屏幕上一闪而过的许多画，二是为了体会和捕捉陈丹青意在言外似有若无的一些观点。
这一季的立足点是“规范与偏离“，除了第一集介绍大都会美术馆的历史，之后的每一集都在以不同的例子剖析艺术史上的规范与偏离。之所以采用这个视角，丹青老师也给出了解释：大家总还是相信书本与权威，而不肯相信自己的眼睛。但总是有一些天才，他们个性特别强，感觉特别灵，弄着弄着就脱离了规范。这里涉及到两个问题
在开始看局部第二季之前，我完全没想到会在大都会博物馆拍摄。
大概是被围困在疫情里太久了，以至于泰特，MoMA，古根海姆，大都会博物馆这样的名字对我来说已经触不可及了。
我是个很爱看展的人，从初中开始主动的寻找想看的展览，走进美术馆和博物馆。但是确实，对绘画的了解是必须伴随着实践的展开的。只有在实践中思考，经历，才能够更深切的体会到作画者在笔触、材质中贮藏的时间与思考。
所以我爱看局部，也爱陈丹青。我不再像年少时那样觉得陈丹青将自己置于“画家”的身份中是一种故作清高
二、规范与偏离 /
梅索尼埃《弗里德兰战役》，勒帕日《聆听圣音的圣女贞德》《垛草》，学院派
梅索尼埃是个能品大师，最拿手的是画小画，有些小到一本书那样大，毫不费力画出无数细节。他也是拿破仑三世雇佣的军史画家，这类军史画当然受到十八世纪他们的前辈大卫 (雅克-路易·大卫) 的影响。
现在大家忘记七十年代的情境了，其实那次法国画展中，珂罗和米勒的小画直接影响我画出了日后的《西藏组画》，而勒帕日的《垛草》，直接影响了中国南北各地几位五零后、六零后的画家。
1、大家相信书本、教条，不太肯相信自己的眼睛。
2、规范永远在期待天才的偏离，因为任何规范不可能包容千差万别的真实。少数遵守规范的沙龙画作品，成为历史的注脚，印象派的陪客。
3、巴比松画派是印象派的先驱，像是诗歌与欢唱的区别。
4、随着工业社会的来临，柯罗和米勒成为描绘欧洲千年农耕图景的最后一代人。
5、凡是被承认的艺术、进了美术馆的艺术，都是过时的规范、失效的规范。轮到偏离和背叛印象派的规范，是马蒂斯和毕加索那代人。可他们的规范，今天也早已过时了。
09优雅的法国性
西洋人热衷表现暴力（行刑、战争、抢女人），普桑（法国绘画公认的教主，绘画修辞学家-冷静且优雅）、乌切洛、大卫。吸引画家的不是战争的残酷，而是战争的壮丽。
中国人喜欢画山水。
10凝结层的魅力-绘画的质地overworking
回顾展：岁月无价，仿佛和这位艺术家诀别
维米尔：绝对沉默的画面，有诚意，有心肝
11白热化的羞辱
马奈：爽气、挥洒、风雅、大气
1861-1865 马奈盛期，但频繁遭遇攻击和批评
现代绘画：不在乎画什么，而是怎么画
优雅的法国性
早期德加热衷于古希腊理想，可是我仔细看他，这幅恭恭敬敬模仿普桑的这件作品，惊异地发现，在他处处效仿的过程中，每一笔画出了德加自己的性格。就像普桑处处仿效希腊，结果每一笔画出了他的法国性。
师承，影响构成绘画史...如果你要成全自己的风格，你要用走向前辈的方式，离开前辈... 不自觉的偏离
“局部 第二季”2018年度佳片，绘画不会说不会动，但它更持久
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