还是说我已经被现在的社会气象给污染了，我再也无法看到两个男人在一起时是纯洁的想法了。
当多田对行天说出自己的事情后，镜头停止，那一刻我呼吸急促眼神紧张，结果：“行天到了早上你能走人吗？”~~~什么什么什么，怎么不是：“行天，我们在一起吧！”.....摔凳子，拍桌子，我要颓废的去喝酒，然后大舌头的学日本愤青大吼：这到底是为什么啊？
为什么，为什么，为什么，我现在看到两个男人这样好，我会有不纯洁的想。所以导演到底是你的问题还是我的问题啊？你还记得男人之间的友谊到底是怎么拍的吗？
行天每一次笑声都好诡异，好干涩。（托腮：你的笑点好低啊）
多田为什么一直接纳行天我仔细回忆找到了亮点：1、他骗老头公交车司机尿尿都是用塑料瓶的那段。2、两人看动画竟然都呆呆的流泪了。多田和行天你们没有奸情是导演的错。
最后我想说每次在看到行天干涩的笑声时我都手痒。生活里有行天的这样的家伙其实是无法容忍的。但是心情好的时候还是会觉得很有意思，但是这样的想法最后还是会淹死在更多手痒的时候
择除了小说中躲避媒体的清该和找寻亲生父母的北村的两段。除此之外，相当忠实于原著，但也将电影语言运用到极致。
多田的笃实与寂寥，行天的黑暗和光彩，两人相互影响，相互成长，相处映衬，格外醒目。
瑛太有一张看不厌的脸，松田龙平“性冷淡”的那张脸适合极了行天——无父母、无家庭、无性经验、无存款——这样的城市边缘“巨婴”。
活下去就意味着怀抱不堪的记忆而活，装作忘却，不去触碰；活着还意味着记住正在发生的每一件事，记住那些短暂的温熙。
日本电影一直有着风格严重两极分化的特点，要么含蓄舒缓如乍暖还寒的春风，在轻柔拂面的同时，令人不免心生感触；要么如呼啸凛冽的冬日寒潮，凌厉的气势直入心脾，使人不寒而栗。影片《多田便利屋》就属前者。
该片以冷静克制的影像语言描述了两个男人之间的故事，由开始因愧疚而生的暂时收留之意，到后来相依为命的长久生活模式，缓慢揭开了两人不为人知的隐秘过去。两个有故事的男人走到一起，注定会成为一段新故事的主角，何况小指上那个类似指环的疤痕，似乎冥冥中早已把两人牵扯到一起，不同的是，相约的印记，一个在手上（疤痕），一个在心里（愧疚感）。片中，每当行天举行小手指或唱起那句手指隐隐作痛的歌词，多田便放弃驱赶他的念头，而行天也深知多田的软肋，且屡试不爽。
显然，该故事规避了同性恋最为敏感的“不被社会所认可”这一现象，没有将同性恋的生活刻画的多么苦大仇深，而是以更为妥帖温和的方式，呈现了他（她）们压抑并在压抑下挣扎、自助的生活状态。这种压抑和挣扎在影片中的表现，也仅是靠配角人物的侧面叙述
这种节奏还是比较适合拍剧。。
发现自己下下来的打算看的都是些或沉重或黄暴【x的东西不适合下饭。。。。
所以看到那年电影旬报第四名就打算看看。。。有很多冷冷的笑点让人觉得蛮有意思的，其实倒是没那么像银他妈【银魂要没节操得多吧。。
对所有社会边缘人群的表达都很温和揭示主角的过去的伏线也都看起来是漫不经心的笔触，也是很让我喜欢的处理。一点小事就是要死要活的黑暗过去了的二次元万能高中生们实在是让我烦了很久了。。。
《真幌站前多田便利屋》有3点印象深刻，一个是行天的笑声，一个是配乐，还有就是漫画感十足的叙事画风。喜欢坂本慎太郎的应该会喜欢《真幌站前多田便利屋》，不喜欢坂本慎太郎也可能会喜欢《真幌站前多田便利屋》。
真幌站是火车站，多田是人名，便利屋是007多功能服务公司，开在了真幌站旁边。真幌是一个人们离开了还会回来，要么从出生到坟墓，永远不会离开的地方，是一个街道有些脏，行人很多，既不靠海也不在山地上，离东京很近的一座小城市。开篇的这个介绍和电影的名字一样，很有画面感，看似无关紧要
【真幌站前多田便利屋】便利屋的，跑起！
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